莫奈的“睡莲”，你真的看懂了吗？

作者：Jun的碎碎念
链接：
https://zhuanlan.zhihu.com/p/166169655
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

莫奈这一生，画了近250幅'睡莲'，

所以你走哪都能撞见，

但大部分的人，都会把它当成普通的'风景画'来看，

那也未免太过可惜，

睡莲和柳树 Les Nymphéas bleus et Saules 约1916年@ 巴黎马蒙丹-莫奈美术馆Musée Marmottan Monet, Paris

莫奈的《睡莲》，

之所以会给人感觉光影重叠，如梦似幻，

最关键的，是因为他运用了自己独创的'色彩分割法'，

我们来看这幅《睡莲桥》，

睡莲桥 The Water-Lily Pond 1900年@ 波士顿美术博物馆Museum of Fine Arts, Boston

你仔细去看'草地'那一块，

它是由红、绿、紫等很小的笔触组成的，

这些颜色都是互相独立的，颜料并没有调和过，

这样做其实是为了保持色彩的亮度，

▼

因为颜料一旦互相调和，

色彩就会变得很暗，

不信你将红、黄、蓝三个颜料调在一起，

立马就变成'黑色'了，

在传统绘画中，颜料都是要调和的，

因为它需要创造出色彩的平滑过渡，

所以古典绘画的作品，

都没有莫奈绘画中的'那种明亮'，

(古典画派的作品)

柯罗Corot：在巴黎盖夫雷斯码头上看兑换桥 Le pont au Change vu du quai de Gesvres 1830年@ 巴黎卡纳瓦罗博物馆 Musée Carnavalet, Paris

莫奈的'色彩分割法',

关键就是这些'细小的笔触'，

它们独立而密集地排列着，

会在人的视觉系统里产生'视觉混合'，从而达到颜色调和的效果，

撑阳伞的女人细节图 1886年Femme à l'ombrelle, tournée vers la droite @ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris

这就是'色彩分割法'的最大优势：

它既保持住了光影的'亮度’，也让人感受到了色彩的丰富度。

这就是为什么莫奈的画作，一定要站得远一点看，

像这幅《巴黎蒙托哥街》，

一眼看上去都是密密麻麻的三色旗在飘扬，

(画面描绘的是1878年巴黎世博会结束时的盛大庆典)

巴黎蒙托哥街 La rue Montorgueil à Paris 1878年@ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris

但如果你离它太近，

能看见的，也就是很散乱的红、白、蓝笔触而已，

根本没有三色旗的感觉，

其实就是因为距离太近了，

细小的笔触产生不了'视觉混合'。

▼

当莫奈第一次展出他的'日出·印象'时，

被骂得那叫一个惨，

骂它笔触重，颜色乱用，

有位艺评人刻薄地说：

这幅画的名字真的很贴切，

它就只能给人一种'印象'而已。

（画面描绘的是莫奈的家乡,勒阿弗尔港(Le Havre)的日出场景）

日出·印象 Impression, soleil levant 1872年@ 巴黎马蒙丹-莫奈美术馆Musée Marmottan Monet, Paris

其实这些评论也不是完全没有道理，

这幅画的'笔触'的确很乱，

'色彩'也和传统的完全不同，

当然这些都是莫奈故意的，

为的就是运用他的'色彩分割法'。

▼

万万没想到的是，大伙都觉得'印象'这名字很不错，

不如我们就叫'印象派'吧，

就这样，莫奈的一幅画，为一个画派命了名。

莫奈的画风，在法国是死也不会被接受的，

因为法国人喜欢的绘画，

都有着均衡的构图，流畅的颜色，

更重要的是，不会在画作上留下任何笔触，

莫奈的画，完全不符合要求，

更要命的是，他的画作题材，

也从不去描绘那些高大上的'历史'或者'神话'，

他画的都是现实的风景或人物，

其中最偏爱的就是道路、桥梁和火车，

这就让莫奈显得更激进了，

因为'现代工业美'在当时完全不能被理解。

阿让特伊铁路桥 约1873年 Le pont du chemin de fer à Argenteuil @ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris

莫奈这一生，都坚持户外作画，

因为他发现在太阳的照耀下，

自然万物不再会呈现原来的颜色，

绿色的草地会泛红光，

阴影也并非完全是黑色，会夹着深红和绿色，

所以在莫奈的画里，可是从来没有'纯黑色'的。

莫奈在吉维尼的花园 1900年Le jardin de l'artiste à Giverny@ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris

其实真正捧红莫奈的，是美国人，

1886年，莫奈的画商杜朗·卢埃尔，带着他的画作杀去了美国，

在那里举办了一次特展，

莫奈就这样一下子火起来了。

杜朗·卢埃尔 Paul Durand-Ruel 1831-1922年

美国是一个全新的国家，

他完全没有历史包袱，

美国人才不管什么'古典绘画'，

对于他们来说：莫奈的画，光影和颜色都好看，

题材也都是他们喜欢的现代都市生活，

那这就是最棒的作品。

莫奈在美国火了以后，墙外开花墙内香，

在法国，他也终于能扬眉吐气了，

1900年，他的画作参加了巴黎世博会，还在大皇宫里展出，

这绝对是超高级待遇了。

莫奈终于成为了那极少数的，活着就'功成名就'的画家。

名利双收之后，

莫奈就开始定下心来创作联画，

他会对同一主题进行反复的描绘，

因为他想捕捉不同时间和不同季节的光影变幻，

莫奈最先画的就是'干草堆系列'，

▼

干草堆系列 Les Meules 一共25幅 约1890年

随后他还画过白杨树、伦敦国会大厦，

但最出彩的，绝对是'鲁昂大教堂系列'，

这座法国最高的教堂，在莫奈笔下，

感觉就像是被'光影'给完全融化了，

让人觉得迷离，但也无比的璀璨。

▼

鲁昂大教堂系列 Les Cathédrales de Rouen 约1892年 一共30幅

其实莫奈画'鲁昂大教堂'时，

他在法国的地位已经是宗师级别的了，

印象派的画风，也成为了正统，

新一代的画家们，自然是要出来搞事情的，

其中最有名的，

就是以'塞尚'和'高更'为代表的后印象派，

保罗·塞尚 Paul Cézanne 1839-1906年

可以这样说，以莫奈为首的印象派，

他们是把'古典绘画的传统'给抛弃了，

而'后印象派'那帮人，他们做得更彻底，

是把'整个西方绘画的传统'都给抛弃了，

现代艺术的'潘多拉之盒'，也由此开启。

莫奈篇完结

在这篇文的最后，

想安利给你巴黎的'橘园美术馆'，

因为那里有着莫奈最漂亮的'四季睡莲’，

那是他80岁时的绝唱，

每一幅睡莲的尺寸都超级大，

高近2米，长6~17米，

当你走进展厅，

被墙上四幅巨大的'睡莲'包围着，

相信我，你肯定会倒吸一口凉气，

那绝对是最早的沉浸式VR体验。

▼

四季睡莲 Les Nymphéas 约1920年@ 巴黎橘园美术馆Musée de l'Orangerie, Paris

莫奈曾说："我画这些睡莲，

就像中世纪的修士们抄经书一样，

我们都是孤独寂静的，

因为大家都被信仰催眠了"。

的确，80岁的莫奈视力衰退得厉害，

他在画这几幅巨作的时候，

其实完全是靠'感觉'和'记忆'在画画了。

我在巴黎时，经常会趁着午休，

跑去'橘园'看这几幅睡莲，

其实也就是坐在那里，发发呆而已，

但那种被'梦幻的光影'围绕着的感觉，

我现在闭上眼睛，都能清晰地回忆出来。

莫奈曾说："我要画出一片没有边际的水，有云影，

有睡莲，还有无所不在的光在流动”，

这句话，在他80岁的时候，是真的完美实现了。