一幅明代烟霭图，绘画造诣不输张大千，笔法精妙手法超高

欣赏古画靠的就是一种心境，很多年轻的朋友们喜欢古画可能是因为画中可以寻找出一种绘画的共同理念。但对于高层次的欣赏者来讲，古画是古人与现代人交流的一种工具，欣赏者可以从中感受到创作者的心境。

所谓的心境落实到作品之中，也可以理解成古画的意境与内容性，欣赏它靠的是对作品的深度理解。这也是为什么大家喜欢欣赏古画最重要的原因，每一个欣赏者都能从画中找到自己的归宿感。

一张明代画家白川的《溪山烟霭图》，作品是被珍藏在了台北故宫博物馆之中，普通人一般没有机会见到它。这一张作品比较特别，与传统古人创作的山水不一样，画家白川笔下的作品可以说看着十分的舒服，给欣赏者从内心里产生一种自然的美感。

美在哪里？先看作品，我们一起来感受一下白川笔下的国画风景的魅力，还有就是从作品之中来找寻他对国画的理解与表现力，究竟他笔下的功夫怎么样？

细看这一些作品，描绘的风景与传统山水画创作者的不太一样，白川在作品之中抓住的仅仅只是一些所见的不起眼景色，如起伏的土冈、岩坡，还有那一些成群的绿树，还有流水和红桥等等。

整个绘画手法也是以远景为方，以广和宽的主题，把自己的主体元素隐隐青山画在整个画布上面。其实大家看到这里就已经很清楚了，白川笔下的绘画方式不是大山水河，靠的是画出人们心境之中的美感。

画上大片的留白，不靠景色取胜，完全是玩的一种意境与境界的手法。而整个作品给欣赏者的感觉也是更为空旷寂静，焦点与关注点不是在大山大河这一种特写的风景上面。

独特的绘画手法，再加上人物与远景的配合分配，比如江中画面上的一老翁，他站在船头独立着，似乎感到“山空无人”的超美境界，不闹不争也没有繁华，但流露出了作者春暮感伤的寂寞之情。 ​​​

网友留言：这图真心看着舒服，看似乎没有意境，但其实隐藏着超强的画家情怀。真的有一种化成飞鸟，穿梭於画中的冲动，太美了。