30分钟，能把模型玩具变成电影主角吗？

转自公众号：杰视帮

我们先来看一张海报：

杰视帮的老粉丝们或许还有印象，这是我们四年前，在站酷发布的一张学员作品：

年末，我们在筹备新一年的课程案例和课程模式时，无意中又翻到了这张作品。

毕竟高达是男人的浪漫，我们的偶子哥二话不说，一晚上的功夫，又给这张作品重新做了另一种风格的后期：

当发到公司群里时，才知道，公司里不少设计师当初都是因为这张海报，才成为了杰克的小迷弟。

聚焦式的一点透视、一触即发的科幻战争场景、霓虹晚霞的氛围渲染...

当然，最吸引眼球的，自然是飞舞在空中帅气而浪漫的机甲了。

是不是很羡慕我们能找到如此合适的素材？

如果看到合成前，或许就不会这么觉得了：

这个高达，其实只是实拍的一个模型手办。

很多同学学过一两节合成课后，认为合成好不好，都依托于素材的好坏。

今天，就让偶子哥来给大家分享一下，如何运用后期的PS魔法，将一个普通的塑料手办，精修成能担当海报大片主角的样子。

注：由于整张合成过于复杂，今天只涉及高达模型的精修和光影后期。

我们将场景的黑白关系和基本色调简单梳理好后，观察我们的高达模型。

是什么导致了视觉上的塑料感？

塑料对比金属材质，由于表面粗糙度的差异，造成了视觉上的反光强弱区别。

也就是说，塑料在受光照射下，明暗分界线不明显，造成整体的对比度也略微偏弱，在视觉心理学上会给人一种相悖于锋利硬朗的感受，即我们俗称的“5毛钱质感”。

因此，我们要让模型成为主角，最核心的，就是要改变它的材质表现。

我们依然按照合成的步骤，从黑白梳理开始。

针对高达模型打开CAMERA RAW。

在这张海报中，我们将场景设计成背面来光，因此，我们先将模型整体的高光和白色降低。

而根据我们上述对材质的分析，要让塑料表现出金属质感，我们略微增加素材的对比度。

点击确定，完成基础的光影处理。

整体处理虽然符合了场景的背光设计，但是局部阴影出现了死黑的情况：

因此，我们复制处理好的素材，打开CAMERA RAW，针对局部死黑的情况，提高阴影和黑色的亮部，同时为了防止素材发灰，略微增加对比度。

然后，运用蒙版，仅保留原素材死黑的部位即可。

根据场景匹配好光源以后，我们思考一下，如何让平面的素材更有立体感？

视觉上的立体感在设计里体现为远景层次的对比，也就是说，要让我们的模型更有立体感，我们需要强化他局部的远近关系。

黑白层次关系的梳理，记住一句口诀：

越往后越灰，越往前越黑。

新建曲线，从阴影区整体提亮：

运用蒙版，将机翼等背部区域的黑度降低，增强层次感：

而对于剑柄和膝盖重叠的区域，很明显膝盖的区域比身体和武器更趋向前。

因此，根据口诀，越近越黑，我们新建一根曲线，整体压暗，再利用蒙版将膝盖区域略微压暗。

明暗层次处理好后，我们关闭黑白观察层，开始调整色彩。

观察色彩，白色的机甲整体泛黄、蓝色的区域饱和度又过高、整体色彩也不够鲜明...没关系，我们一个一个处理。

首先，我们先把这个泛黄的质感去掉。

新建色相饱和度调整层，针对黄色色相，去掉饱和度。

不过，针对腿部、机翼和武器等存在黄色装饰物的区域，我们借助蒙版将他的色彩还原。

蓝色的区域同理，针对蓝色的色相，略微降低蓝色饱和度，匹配战争场景的破旧感。

接下来，终于轮到了我们的核心处理：

局部光影体积塑造。

新建曲线，整体提亮，作为我们素材的高光添加层。

反向蒙版后，根据背面来光逻辑，我们用画笔在模型边缘，顺着模型走势绘制几像素精华的轮廓光。

对于一些分面结构光影不明显的区域，也可以适当地增强受光面。

想要模型足够逼真，那细节处理就要足够到位，即使是这些细微末梢，也需要根据光源强化它的体积感。

是不是，有画原画那味儿了？

哎，你别说，这一套玩法还真是杰克从他早年原画经验中总结出来的。

你看，处理好以后，左右腿部的体积感差距就显现出来了。

按照这样的方式将体积感刻画好以后，我们根据环境的色彩，对模型整体进行润色渲染。

新建色彩平衡工具，在色调部分选择高光区，匹配场景加入红色与洋红。

同时选择阴影区，针对性做一个青色的偏色处理，平衡色彩表现。

再从中间调对他的色彩进行一个整体的偏色。

为了强化模型的光影体现，我们新建一个空白图层，直接吸取天空的颜色，用画笔在模型边缘涂抹，强化轮廓光色彩与亮度。

处理完成后观察画面，会感觉模型和场景仍然有些许的不和谐。

为什么？因为这个模型不够“脏”！

我们拟定的是一个战争的场景，主角身上怎么会如此白白净净的？没点儿锈迹裂痕也好意思叫男人的浪漫？

当然，锈迹不用我们一笔一笔画上去，我们可以在网上找一些金属锈迹的材质。

拖入PS中，Ctrl+Shift+U去色，并将图层模式改为柔光模式。

根据模型局部走势改变材质位置，多复制几层放置即可。

不仔细看看不出效果？

这就对了，越真实的合成越会给人一种看上去没啥特效，但真正做的时候才发现层次如此繁琐。

处理完呢，我们再将所有处理的图层盖印，点击滤镜，选择其他-高反差保留。

高反差保留可以对素材的细节适当锐化，我们将处理好的图层模式改为线性光，并适当降低不透明度。

继续，如果感觉颜色不够呢，我们可以再新建一个色彩平衡工具适当偏色。

最后，终于来到了光效渲染环节。

新建图层，图层模式选择线性减淡（添加），吸取背景光色，放大笔刷，降低笔刷不透明度，在一些高光区适当涂抹，增加模型受环境光照射的光晕感。

多涂抹两下，是不是有一种主角光环的感觉了？

如果觉得光效色彩偏差，我们可以借助色彩平衡或色相饱和度工具，调整光晕色相。

最后，盖印图层，在CAMERA RAW中对整体的色温色调进行统一，聚焦画面。

出稿，撒花！

大家看的过程中相信也发现了，不管是黑白的梳理还是色彩的调整，即使是老道的偶子哥也反复用工具调整了多次。

这并不是技法不娴熟的表现，相反，在实际合成中，我们不要奢求色彩或光影的调整可以一步到位。

技法是死的人是活的，要学会灵活应变，磨炼自己的观察力，实时修正调整，缺什么补什么。

我们希望的，是教会大家设计的原理和思路，而不是让大家死记硬背每一项参数数值。

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