别怪我没和你说，这样的「油画电影」写真，要火

“你要爱荒野的风声，胜过爱贫穷和思考”

这组照片摄于垦丁，台湾本岛最南端的一座小城《海角七号》、《少年派的奇幻漂流》也在此拍摄，鹅銮鼻灯塔的法式风情、龙磐公园的绮丽日落，至今回想起来仍然让人心驰神往。

相机: Sony A7M2

镜头:蔡司55/1.8（型号比较老的微单，定焦头，优点是轻）

后期软件: Photoshop

前后对比：

为何后期这么简单？因为有预设！使用时注意调节不透明度，控制滤镜的强度。

FujiColor 200_ CIN很适合画面蓝、黄、绿为主的风景照，会为画面中添加青色，并打造低明度更有电影感的风格。

根据个人喜好，在【色相/饱和度】调节了草地、天空、云朵的颜色。同时增加了整张照片的饱和度，使风景更加瑰丽。

PS自带油画滤镜，根据预览效果调节到自己觉得满意即可。位置：滤镜—风格化—油画。

参数说明

描边样式： 0~10， 数值越大笔触越平滑。

描边清洁度：控制画笔描边的长度，影响画笔边缘。0~10，数值越小边缘纹理细节越多，反之数值越大边缘越平滑。

缩放：调整笔刷大小，0~10颜料从薄到厚。

硬毛刷细节：调整笔触的软硬，影响画笔压痕的明显程度，数值越大刷痕越强。

角度：调整光照（而非画笔描边）的入射角，建议顺应原照片的光源角度。

闪亮：调整光源的亮度和油画表面的反射量。影响光照强度，数值越大对比越强。

使用滤镜后

个人喜欢草地更绿一些，所以调节了黄色色相(注意在蒙版里擦除人物的范围)。

人物肤色依然偏黄，椅子也和草地绿得融为一体。在【可选颜色】中，对二者单独做选区调节，还原皮肤的橙红色和椅子的木色。

在第二步使用油画滤镜时，也可以使用蒙版，对人物单独调节。避免人物在强油画效果下，变得“面目全非”~