越日常，越有力！细数那些让人动容的「生活影像」

等光与影都成为果子时，

你便怦然忆起昨日了。

- 树 -

摄影师 Robbie Lawrence 的叙事线是时间，而与之交织最终构成图像的是光谱。

看 Robbie 的摄影作品就像在欣赏一幅油画，能看见色彩的堆叠、笔刷扫过的痕迹和精巧的构图——

斑驳的光和沉默的阴影相交错，平淡无奇的日常生活被一抹金色点亮。

在英国艺术创意网站 It’s Nice That 的专访中，Robbie 被问到「是否对特定的调色参数感兴趣」，他先否定了这种说法，接着说：

「我的作品灵感大多来自荷兰的油画大师们和野兽派画家，油彩的质感让我着迷。我会借助自然光，让色彩看起来更生动有张力。」

在《华尔街日报》和《纽约时报》的工作经历赋予了 Robbie 敏锐的目光和缜密的逻辑，它们又共同造就了他在摄影创作中的游刃有余。

一个人，一张照片，一个故事。

窗户。植物。光影。人群。

借助拥有瞬时记忆的相机，Robbie 正以疏离的目光描摹着身边亲密而日常的事物。

在时而柔和融洽、时而对比强烈的色彩中，他试图讲述自己对这个世界和更为广阔的时间的思考。

窗户是时间刚睁眼。

窗户，是 Robbie 摄影作品中频繁出现的元素之一，但形状、大小、窗外的风景纷繁多样。

如果一定要找到相同点，大概就是——都能从中看到时间正在移动，故事正在发生。

在教堂里面，一个女人正坐在红色的天鹅绒长椅上，紧握双手，她的身后是一扇略显陈旧的玻璃窗，屋内的光并不清透，但气氛宁静。

在不断变动的光线和温度中，她在凝视什么？在想什么？

山野里人不多，所以房屋的窗外总是绿影葳蕤，一阵风吹来，树摇落阳光，顺着窗框的纹路一直流淌入屋。

能看见海的窗多是在船上，以及行驶在跨海轨道上的列车上。

因为海域辽阔，但色彩纯粹，所以无论移动如何迅速，透过窗看见的都是同一片安静的蓝。

深深浅浅，如同碎蓝宝石撒了一地。

Robbie 偶尔也会拍一些特别的窗户：圆形的、长形的、正正方方的、能俯瞰城市或远眺群山的、把所有景色都模糊为斑斓油彩的……

窗户形态各异，像是画框，装裱了一幅又一幅赏心悦目的自然画作。

人们把眼睛比喻为心灵的窗户，是因为「瞳孔不会说谎」，所有的内心活动、过往的经历都会通过眼睛真实地表达出来。

从 Robbie 的「窗户」往外看，是时间在闪闪发光。

树影婆娑，如时间碎为分秒。

如果时间可以计数，那丈量时间的刻度是什么？会是树叶的抽芽、生长、枯黄和凋零吗？

二零一七年，Robbie 和作家 Sala Elise Patterson 一起造访了美国南部城市 Savannah。

那是一座已然衰败的城市，不过沼泽地成群，黑水河从城中穿过——

「我们很快对自然产生了兴趣，因为看起来这里最初是葱茏而美丽的：有沼泽、花朵、树木、苔藓……」

可是随树木枯荣，城市也历经巨变。

时移世易，树不断开花、结果，绿意依旧。

不过正因如此，「树」渐渐成为 Robbie 镜头下的叙事语言。

它记录着一座城市的盛衰，也记录着一段只能回望而不能重来的时光。

当树影倒映在水面，如诗如画，也如梦方醒。

但那些被玻璃挡住的枝桠，仍然在蓬勃生长。

你看，树是如此美而有力，在时间的裂缝里挣脱了所有束缚。

光影唤醒沉睡的过往。

在 Robbie 创作的图像里，金色的光影是最让人无法忽略的部分，那么浓郁，仿佛带有一种厚重感。

日暮时的光无疑是金色的，那就像时间有一条金色的尾巴。

时间走过哪里，尾巴就在哪里抖落一地金粉。

时间进过书房。

路过餐厅。

又走到屋外，和一群人撞了个满怀。

但有时，时间也不那么热烈，而是覆上一层煦暖的、温柔如奶油般的光色。

它穿过老妇人蓬松的白发。

穿过半透明的塑料布。

穿过薄纱，变得越来越浓，越来越重。

最后，它落在了时间的果实上。

果实饱满鲜艳，一面有光，一面是影。

这光与影同时出现的瞬间，Robbie 把它称作「片刻的微小缝隙」——在这一刻，摄影师能由此敞开自我。

人为时间创造形象。

Robbie 说「我在这个地方寻找美丽，一点也不难找到。」

那里不只有美丽的风景，也有很多美丽的人。

他拍过很多张年轻的面庞，迷茫或者坚毅，又或者无所畏惧。

时间仿佛停顿，青春的亢奋全都毫无保留，「少年如歌」，金色的沙与阳光是金色乐章。

不过真正特别的是他镜头里那些黑色的身影。

同样年轻，却多了一股令人印象深刻的力量。

在他的镜头里，男人们神色淡然，女人们恣意舞蹈、哭泣，归于平静……

请想象这样寻常一天：

从打开的窗眺望，有摇曳的树影和日落时的浮光跃金，还有一群人在虹彩般绚丽的光线之中狂欢，就像是在万花筒里看见了时间。

而这些，正是摄影师 Robbie Lawrence 讲述的日常故事。

Camelia山茶花

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