「时尚是创造与想象，是文化与自由」

VS

「时尚是服装、鞋子、饰品」

一部名为《Made in Italy》的时装剧集

把1970 年代意大利米兰在一幕幕

真实的时装设计镜头下拉开了帷幕。

那个为无数设计师所倾倒的 1970 年代究竟是何模样?

要论时尚题材的影视作品，

2006年的电影《穿普拉达的女王》绝对是绕不过去的一部。

不仅剧情、演技、服道化通通在线，

还集合了“时尚”“变身”“女魔头”

“职场升职记”等吃瓜群众最喜爱的元素，

直到2019年《意大利制造》（Made in Italy）出现，

终于才找到匹敌之作，索性拿下豆瓣9.0的超高评价。

如果把《穿普拉达的女王》列为时尚启蒙手册，

那么《意大利制造》便是

由历史底蕴加持的时尚进阶指南了。

这部剧以时装记者 Irene的视角，

讲述意大利时装在1970 年代崛起和发展的故事。

严格来讲，

这是一部以真实事件为线索串联起来的时装年代剧。

更走心的是，剧里70%以上的服装 都！是！真！的！vintage ！

单从1970年代的时尚干货出发，这部剧我给满分！

大咖顺势拿起剪刀，在Irene身上咔咔几下，

裙子开衩，衬衫领子剪掉，

满屏「解放自我」的复古风潮来袭。

被大咖点赞的宽腰带搭配，在今天仍然备受推崇。

究竟豆瓣9.0！黄金时代《意大利制造》的时尚经是何模样?

今天我们就借着《意大利制造》（Madein Italy）这部电视剧，和大家聊聊「意大利制造」那些事。

在哪里制造很重要吗？

作为欧洲重要的文明古国，

意大利除了拥有璀璨的历史和艺术，

最引以为傲的莫过于独具匠心的传统手工艺。

没有走上邻居德国人严谨思维打造的大工业流水线路子，

凭借着出色的手工艺和性价比适中的人力成本，

意大利成为了法国等其它国家高端品牌的服装代工制造地，

这些高端服装品牌的名气

也赋予了意大利制造等同于精湛工艺的概念。

一代又一代手工艺人在意大利萌芽生长直至今日。

剧中的设计工作室

剧中的秀台

当我们在谈论意大利制造时，

永远离不开“品质、设计、艺术文化”这三个话题。

意大利人与生俱来的创造力，

将严谨、专注的极致精神和浓厚的文化底蕴完美结合，

这也从根本上成就了享誉世界的“意大利制造”!

剧中70年代杂志的手工排版

从意大利制造到意大利设计

正如剧中所示，1970 年代的意大利处于动荡的社会状态。

新与旧、破坏与重建的矛盾对立，

自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，

构成了这部剧的语境。

一个极具创造力的时装时代正在酝酿中。

随着中产阶级的崛起和女性解放运动的不断发展，

服装被赋予新的意义。

意大利的设计师们开始着手建立了自己的时尚帝国，

米兰也成为了新的世界时装之都，

渐渐的成了可与巴黎比肩的时尚之都。

剧中各大牌拍摄花絮

谁不想和女主角一样，

和阿玛尼创始人（Giorgio Armani）单独采访畅谈时尚

和范思哲创始人（Giovanni Gianni Versace）

在时尚party上偶遇当朋友

通过女主记者的视角，

我们看到了现在几乎所有

意大利时尚界的大佬们的名字：

Walter Albini,Krizia,Giorgio Armani,Valentino等，

这些如今赫赫有名的设计师

在那个年代已经在时装领域崭露头角。

也正是这批先行者让 Made in Italy 的标签在今天让世人皆知。

「意大利制造」不再是代工的代名词，

而是高级定制和匠心设计的代表。

有温度的时尚剧，会恰如其分地科普时尚史干货，

哪怕只有匆匆十几秒的剧情。

不仅在演员们的日常穿着上还原了当时的复古风情，

并且还得到了众品牌档案室的支持。

这些还原年代的细节都撑起了这部剧的亮点。

时尚杂志的重要角色

1970 年代意大利时尚的崛起，

与当年的先锋设计师和品牌之间

相辅相成的关联毋庸置疑。

而在二者之外，时尚报刊杂志

在那个年代同样扮演着至关重要的角色。

剧中女主工作的《领尚》杂志社

剧中的《Appeal》杂志映射着同时代的意大利版《VOGUE》，

用媒介层面的时尚改革向世界推行着 Made in Italy 概念，

也催生出了更加体系化的时装产业的演变。

剧中的“时尚女魔头”Rita

「时尚是反映社会的一面镜子，

设计师感知着时代的变化，

时尚杂志的任务是把这种变化告诉大家，

不仅仅只是一些目录。」

时尚杂志以及支撑着它的记者、编辑、摄影师等，

都不应该只是受制于资本博弈的工具。

他们可以打破常规，拓宽美的定义，

携手将因为偏见和资本而蒙尘的美丽捧到世人眼前。

摒弃了传统而空洞的“棚拍+pose”时尚，

当寄托了设计师的理念和灵魂的服饰，

由模特穿上演绎，摄影师抓拍镜头，

记者和编辑输出文字和精心排版……

以一种流动的、富含感情的书面或镜头语言呈现，

时尚就具备了无声胜有声地改变世界的力量。

用针线解放女性

和如今人人趋之若鹜的时尚圈不同，

一份时尚杂志的工作在当年是尴尬的。

要知道1970年代的意大利，

集体跳场舞放纵都可能触犯法律。

不正经、难堪家庭重任、

缺乏内涵的垃圾内容生产者、资本博弈的工具……

这是时尚圈的职业女性在大部分人眼里的缩影。

女主的观点在当时并不得到认同

在《穿普拉达的女王》结尾，

安迪放弃了光鲜的职业，选择回归朋友和爱人眼中的正轨。

而对这部剧中Irene而言，

这份让她获得了自信和友谊的工作

支撑她鼓起有勇气搬离传统家庭，

拒绝只想让她做贤妻良母的男友求婚，

与室友碰杯庆祝自己的自由与独立。

Irene独立女性们正符合70年代意大利的

女权主义运动对“妇女回家”迷思的批驳，

夺回对性、对身体、对劳动的控制，

在传统男性职场上找回自己的价值。

而在当时被边缘化的时尚领域

恰好成为当时女性地位崛起的出口，

她也像长久以来被误解与压抑的女性一样，

拥有不为人知的迸发力量。

毫不夸张的说，在如今时装类影视作品不温不火的境况下，

这部剧每一集都有耳目一新的感觉。

它是一曲献给独立女性、意大利顶级设计师和时尚文化的三重奏。

各种细节专业严谨的真切还原，

女性思想的解放，设计师们大胆的坚持，

黑人模特被歧视的处境，父权男权笼罩的社会，

经济萧条下的生活，甚至职场上勾心斗角的那点事

都被刻画得十分到位，值得所有掌声。

在那个动荡的年代，时尚的意义究竟是什么？

不必讨好所有人，

当然也不应该用高傲语言和知识壁垒将大众驱赶门外。

美，是直观的。

但时尚，是需要思考的，也影响着思想。

设计师对美的挖掘与重塑，

是创造与想象的载体，是文化和自由的表达。

消费者不再单纯因为穿着需求而买服饰，

为设计师和创作者着迷的买单才是时尚的最终归宿。

不剧透了，跟随着Irene，

与某一位意大利的顶级设计师在每一集里会面吧。

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