画中看珠宝——通过达芬奇的作品看看文艺复兴时期的珠宝

在胶片尚未发明的年代，绘画就是留存美丽身影最重要的形式了。

所以为了把自己最华丽的身影留存在方寸间的画布上，在绘画前都会把自己妆点一番，所以说，珠宝可能是画中最精致的一抹细节了。

在画家笔下的斑斓璀璨，也点燃了珠宝的艺术灵魂，那么今天，我们就一起来看看，最伟大的艺术家之一——达芬奇的作品里的珠宝吧，一起来窥探文艺复兴时期的有趣珠宝史吧！

《抱貂的女人》

第一幅我们要讲的作品普遍认为是达芬奇于1489年创作的作品。

这名少女拥有一张美丽的脸庞，眼睛往左朝望，脖子也向左扭转，神情轻松、自然，颈与肩之间，看不到紧绷的迹象；她头发梳得紧密，额头前两条细带；还有的就是胸前亮黑的一串项链。

这条项链是用煤精石制作的珠宝，在古希腊的传统中，这是保佑平安，抵御恶魔以及祝福怀孕的象征。

不过，最重要的还是前端的这只银貂，它弯曲着身体，舒适的依偎在她怀里。

《岩间圣母》与《手持康乃馨的圣母》

这两幅作品都是达芬奇关于圣母的作品。

康乃馨是天主教的一个符号，因为耶稣受难时，身背十字架准备受极刑，玛利亚在一旁痛哭，眼泪流进土壤里，生长出第一朵康乃馨花。所以，康乃馨也是母爱的象征。

画中的圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一枚胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。

而同样在两幅《岩间圣母》中，我们也看到了圣母的胸前别着一枚同款的胸针。这枚胸针由珍珠水晶镶嵌而成。珍珠代表了纯洁无暇，而水晶在那代年代则代表着生命，两者相结合，与圣母的形象相映衬。

《美丽的费隆妮叶夫人》

达芬奇偏爱为这些高冷的女人画肖像，这幅《美丽的费隆妮叶夫人》在绘画技巧上和《抱银鼠的女子》几乎一致，在某种程度上， 《美丽的费隆妮叶夫人》被人为是《蒙娜丽莎》 的前身。

而画中的费隆妮叶夫人除了华丽的服饰外，脖前的黄金镶黑色珐琅吊坠外，不得不提的则是她额头上的额饰——费隆妮叶细链。

这种形式的头饰在15世纪开始流行，它摒弃了14、15世纪厚重夸张的头部饰品，而采用了细线编辑中间辅以宝石的系带，达芬奇的这副画作更是让这种珠宝更广泛流传，因此被命名为费隆妮叶细链。