“超现实主义”珠宝又开始炫技了

工艺文化

大家有没有觉得，以超现实主义为设计主题的珠宝，近几年不仅越来越多，而且正慢慢从小众变得越来越主流。

TASAKI 塔思琦 2018年推出的全新Atelier系列

2018年，TASAKI塔思琦发布了全新TASAKI Atelier系列珠宝，这是当时品牌的新晋创意总监Prabal Gurung推出的首个系列。

TASAKI 塔思琦 2020全新Atelier系列珠宝

在这之前，Gurung是位年轻有为的时装设计师，而跨界到珠宝圈后的第一次亮相，他便选择了以“Surrealism超现实主义”为设计主题，并汲取海洋世界的元素，给人们带来一组有别于传统的珍珠珠宝作品。

Cartier 卡地亚 全新[SUR]NATUREL高级珠宝系列，描绘的是一只鳄鱼

卡地亚今年推出的全新[SUR]NATUREL高级珠宝系列，也有一股“超现实主义”味道。系列中一部分作品，抛开了写实的设计，以抽象手法来展现植物线条、动物皮毛或是水的流动。

勾勒出水的流动

对于[SUR]NATUREL名字的由来，品牌这样介绍：“在珠宝作品的丰富细节中展现其原始的生命力，令设计超脱事物表象......超越自然而重新诠释自然”。

“Jean Vendome, Artiste Joaillier”主题珠宝展

除了各大珠宝品牌喜欢在作品中运用超现实主义外，还有一些珠宝设计师，本身就是“超现实主义派”。

L'Ecole梵克雅宝珠宝艺术学院从12月15日起，举办一场为期两个月的 “Jean Vendome, Artiste Joaillier”主题珠宝展。

为Jean Vendome制作的网站专题（图源：L'Ecole网站）

在线上，L'Ecole也为这场珠宝展花了不少心思，网站上不仅有对展览的整体介绍，还专门为珠宝设计师Jean Vendome制作了专题以及珠宝作品的图片库。

Jean Vendome设计的珠宝作品（图源：L'Ecole网站）

这场主题珠宝展之所以被如此重视，其中一大部分原因来自Jean Vendome 本人，这位法国珠宝设计师被视为现代珠宝设计的先驱人物之一。

Jean Vendome设计中最大的特点，是利用天然宝石的晶体特征，将超现实主义元素融入到珠宝中。

Jean Vendome设计的珠宝作品（图源：L'Ecole网站）

在某种程度上，Jean Vendome非常接近超现实主义者。他和超现实主义代表人物萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）一起做珠宝，并且在设计之路上非常大胆。

比如以狩猎为主题的珠宝作品中（hunting jewelry），动物角或爪牙是常见的元素，但龙虾的钳子你曾看到过吗？

Jean Vendome设计的珠宝作品（图源：L'Ecole网站）

当你看到这件Le Dormeur银质项链时，或许会觉得它在视觉上很离奇，但又会感到很有趣，因为在此之前，没有人这样做过，也没有人曾想过龙虾的钳子竟然也可以当做珠宝佩戴。

看到这，你可能已经对超现实主义珠宝有了大概印象，但说到底，这些人的主要身份依然是珠宝设计师。那么，如果是真正的超现实主义艺术家来设计珠宝，又会是一番怎样的景象？

什么是超现实主义

萨尔瓦多·达利作品
左：《胜利之象》；右：《空间大象》

说了这么多，我们先来看看到底什么是超现实主义？这是一种流行于1920年代的现代西方文艺流派，也在近代艺术领域中的影响最为深远。

萨尔瓦多·达利作品
左：百合花Vivante；右：Dophins和美人鱼

超现实主义，是要打破理性的控制，转而注重对梦想和幻想的追求，甚至把“白日梦”也作为一种可能的艺术创作。

在这一创作过程中，将彼此无关的事物并置在一起、打造离奇却有趣的景象，以及突出事物原始的状态，是超现实主义艺术家最喜欢的表现手法。

超现实主义艺术家创造的珠宝杰作

左：萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)，右：曼·雷(Man Ray)

其实早在20世纪以来，艺术与珠宝之间的界限就开始变得模糊。那时，当萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)、曼·雷(Man Ray)和梅雷·奥本海姆(Meret Oppenheim)等现代艺术家开始探索新的艺术表达时，他们把触角延伸到珠宝领域中来。

用金属“素描”

曼·雷设计的Les Amoureux项链，可拆卸为胸针

超现实主义艺术家创作的珠宝，其中一大特点是对金属材质的偏爱。他们通过金属“素描”出绝大多数珠宝作品。

曼·雷 摄影作品
使用五颗玻璃珠来代替真实的眼泪以制造气氛，通过摆拍，为不真实带来最真实的艺术效果

出生在美国费城的曼·雷，在法国巴黎度过了自己大部分职业生涯。他为摄影领域带来了很多革新的技法，并一直沿用至今。

曼·雷设计的一副银镀金耳环，以99.9万港币高价成交

据说曾有一位匿名买家以23.2万英镑的高价获得一副曼·雷的摄影作品，除此之外，人们对他的珠宝作品也同样追捧。

大家看上面这副金镀银的吊坠耳饰，2014年在苏富比巴黎以近100万港币高价售出，而此前拍卖行给出的估价仅为14万-19万港币。

亚历山大·考尔德设计的无名胸针
Untitled Brooch

另一位超现实主义雕塑大师亚历山大·考尔德（Alexander Calder），在创作珠宝过程中也喜欢只用金属。这枚创作于1940年的无名胸针，由黄金制成，有没有觉得造型和“蚊香”有几分相像！

亚历山大·考尔德，动态雕塑的发明者

但其实这种螺旋结构的设计，正是源于亚历山大·考尔德的老本行——动态雕塑。他是动态雕塑的发明者，也因此在国际雕塑及艺术界享有盛名。

亚历山大·考尔德设计的花朵头饰
Flower Head Piece

再转过头来看他设计的珠宝，虽然不像他的雕塑作品那样会在空气中摆动，但弯曲的金属线条，同样在视觉上带给我们一种流畅的运动感。

实验性珠宝（使用非传统材料）

梅雷特.奥本海姆设计的皮毛戒指及手镯

对于本就突破传统的超现实主义派来说，使用非传统材料创作珠宝这件事可能不是新鲜事。但如果这种材料是“皮毛”或者“方糖块”呢？你会不会再一次惊叹于这种天马行空？

梅雷特.奥本海姆

事实上，他们真的这样幻想过，并成功实践了，比如瑞士超现实主义艺术家梅雷特.奥本海姆，她曾作为曼·雷的摄影模特而出名，之后也开始加入超现实主义运动中开始自己的创作。

《皮毛早餐》

在创作“皮毛”珠宝之前，梅雷特.奥本海姆曾创造了一组名为《皮毛早餐》的艺术品，据说这还要源于她与毕加索的一顿下午茶，当时毕加索只是随口一问：是不是所有东西都可以用皮毛包裹？

没想到因此成就了梅雷特.奥本海姆的皮毛系列，她将皮毛和餐具两种本来互不兼容的物件发生碰撞，如今这些艺术品被永久收藏在MoMA。

戒指可以被拆解，方糖可以被替换

她创作的方糖戒指也十分有趣，戒指由镀银金、方糖和合成刚玉制成。每一部分都可以拆卸，方糖也可以轻易取出，并替换成任何你想放上去的事物！

鲜少使用彩色宝石

萨尔瓦多·达利

超现实主义艺术家创作的珠宝，在造型足够夸张或怪诞，但颜色却比较单一，这也是超现实主义派另一个特点，既鲜少使用彩色宝石。但有一个人例外。

他就是萨尔瓦多·达利。

萨尔瓦多·达利与他的作品“时间之眼”

这位超现实主义大师想必不需要我们过多介绍，即便你完全不了解这一艺术领域，但相信你一定听过他的名字。

有人形容他是超现实主义的中流砥柱，也是艺术圈里最会自我营销的“网红”。单看外表，那撮“快要上天”的小胡子就足以给你留下深刻印象。

世界上第一张红唇沙发，由达利和Oscar Tusquets设计

Lobster Telephone（1936）
达利的龙虾电话是有史以来最著名的超现实主义艺术品之一

当然除了吸睛的外表，达利天才般的艺术天赋更是为他奠定了极高的艺术地位。他的许多作品，都是激发其他艺术家创作的源头。比如我们前面看到的“龙虾”或“嘴唇”，灵感就来自达利的艺术作品。

上：高贵的心；下：石榴之心胸针

而说回他的珠宝作品，对彩色疯狂的热爱时达利的标志之一。在当时那一波超现实主义艺术家中，他是唯一一个在珠宝作品中拥抱彩色宝石的人。

Ophelia 胸针；红宝石的嘴唇；电话造型耳夹

在他的珠宝作品中，我们能看到黄金搭配了钻石、红宝石、石榴石、珍珠、翡翠、蓝色珐琅等一系列彩色宝石或材质，开启了超现实主义珠宝设计的另一种可能性。

超现实主义艺术，就是为了让人们看到一个在现实生活中根本看不到的离奇却有趣的景象。

就像超现实主义艺术家告诉我们，龙虾与电话能走在一起，方糖也能成为戒指的“主石”。尽管设计出的作品千奇百怪，但“惊异是美的，值得惊异的事物都是美的”。