被叫Japan300年的中国君子，让蓬巴杜与香奈儿都暗自倾心

又到了蓬巴杜夫人最喜爱的“画像时分”。在等待弗朗索瓦·布歇前来的时刻，她也恰如其分地为自己预留了些许布置画面的时间。要选一个既体现女性之美，又舒适自如的姿势，斜倚最为合适；展柜内的书本则暗展着夫人对于法国文学的绝佳品味。

体态柔媚，尽态极妍。蓬巴杜夫人是洛可可艺术当之无愧的缪斯女神。有一点被世人公认——她极具艺术素养

“ 她以极其高雅的情趣把自己的居室布置得与众不同。无论是家具油画、小摆设以及稀有物件或有异域风味的装饰品等都是经过精心选择，至于该把它们摆在何处，也是经过认真考虑的。国王从她那儿也熏陶得喜欢精美的装饰和布置了。

”

在蓬巴杜夫人的私人收藏中，一枚典雅的漆盒格外引人注目。18世纪正值“东方风潮”的高峰，无数欧洲人都对古老迷人的中国心驰神往。收藏源于中国的漆艺作品，成为了欧陆贵族之典雅乐事。

著名学者赫德逊就曾说过：“在18世纪，最令人神魂颠倒的便是中国。”在朦胧遥远的意象下，隐含着西方对于古中国的乌托邦式的讴歌与想象。

形制古雅，胎质坚良，别具一种静穆淳厚之趣，令人爱不能释。漆艺并不如瓷器、水墨等被收藏众多，但实为中国工艺之根，且性情气韵也似中华一般坚韧生动，隐隐生辉。与一件佳漆相遇，既是与千年前的东方对话，又能感受到昔日欧陆的贵族情致。

大漆之雅

著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此。

古人将难舍难分的相思之意，喻为“如胶似漆”。若问世上何物最能诠释东方的爱意与温柔，想必大漆作品无出其右。

大漆与中国人很像，它是一位个性内敛的君子，于质朴下，暗藏光华。漆艺不似西方工艺般一下子便绽放出来，引人眼球。它需要时间来细细品味感受。

大漆刚割下来时呈液体质态，而它真正干固以后，便十分坚硬，可千年不腐不朽。

漆工最早的使用可以追溯到8000年前，浙江萧山跨湖桥遗址出土的漆弓，是目前发现的最早的漆器。

大漆的特性，使其历经千年而不腐蚀、不褪色

这项来自中国的古老技艺，值得被传递与歌颂。“百里千刀一两漆”，历经熬漆、过滤等步骤，方可从生漆中得到大漆。大漆是所需时间成本极高的材质，但每当一件华彩细腻的漆器制作出来，便可感其不负所托。

20世纪中期中国出品传统山水楼阁人物主题双面款彩漆雕六扇屏风

雕填、堆漆、罩漆、描漆...无数有关漆器的技艺，都以其华丽丰富的色彩，内敛温润的光泽，细腻光滑的触感，展现着属于中国的雅致古朴。而在所有技艺之中，又属款彩最有工笔之风韵。

款彩工艺是在木板上以漆灰作地，上漆后再以近似白描之法于漆面上勾勒花纹，将花纹轮廓保留而将漆灰剔去，使花纹低陷。再以各色漆油填入轮廓。

款彩的精髓在于图案的创作和下刀剜刻，在漆板上进行绘稿，然后按照线稿下刀刻线

在西方国家，款彩被称为“Coromandel"。科罗曼多为印度东南一带的海岸名称，因明清之际的外销款彩漆器运到此处转口，故此得名。

如果要选取一个代表中国的“奢侈品”，想必款彩作品当仁不让。能为观者传递出时代风貌的它，也被可可·香奈儿、华伦天奴・格拉瓦尼等名家珍藏

款彩花纹较粗，可以装饰大面积的空间，宜于远观，用在围屏之上，极为适宜。

“屏其风也”，自古凡“与风去往”相关，皆为风雅之事。

本件 20世纪中期中国出品的款彩六扇屏风，以传统园林仕女图为主题，双面分别以传统山水楼阁，及古典花鸟相饰，极为风雅。

图右的传统园林人物主题款彩屏风，以875000港币成交

屏风是展现时代美感的最好画布。就本作而言，这扇屏风似有界画之意，建筑的造型与透视都十分得体。亭台楼榭间祥云缭绕，山石嶙峋，树木苍苍，氛围幽静。

人物刻画气韵生动，或独自悠享秋千之乐，或三两谈笑风生。人景融合，意境深远。

背面则以极为细致的雕、填工艺刻画出松针及花鸟图景，打造出十足的诗意。

据说有时正处在热恋中的少女，会偷偷地倚靠在屏风后面瞥上一眼。来自东方的古老屏风，也曾为欧洲淑女增色。

“隔出雅意”

深宫绝技

《我在故宫修文物》中，一件名为“黄花梨木百宝嵌番人进宝图顶箱立柜”的藏品格外引人注目。

此件雅柜以传统百宝嵌技法打造，取之螺钿、硬石等多色珍贵材质嵌出各种人物、异兽、山石、花木，打造出一幅番人朝圣的盛景，彰显大国风范。

五色陆离，难以形容。自古来未有之奇玩也。——《履园丛话》“百宝嵌”章节

百宝嵌是用如玛瑙、琥珀、螺钿、硬石等各种珍贵材料做成嵌件，于漆器或木具上，镶出华美绚丽浮雕质感的工艺。其画工、裁切、镶嵌，都对匠人具有极高的技艺及审美要求。一旦成器，其华美细工，皆令观者赞叹不已。

两依藏博物馆馆藏，盒身以母贝、玛瑙、青金石等珍贵材质镶嵌而成

所打造的人物及风景图案栩栩如生。在不同的光线及角度下，华物所呈现出各色虹光，不浪费丝毫匠心。

“芙蓉出水”，与“错彩缕金”代表了中国美学史上两种不同的美学理想。

-- 《美学散步》，宗白华

珠光宝气，相映成趣。珍物的玲珑与漆艺的古雅融合，便为“错彩缕金”最好的定义。气韵浑厚富贵，却反予人清新之感。

19世纪末期中国出品传统楼阁人物主题硬石镶嵌双门边柜

本件出品于19世纪末中国的漆艺边柜，表面的百宝嵌如浮雕般具有立体的质感。以手轻抚，大漆温凉醇厚，硬石凹凸起伏，营造出别样的赏物志趣。

人物三两相聚，或谈天说笑，或饮茶作乐，远方似有仙人驾鹤而来，更增添祥瑞之意。

名家多以寒梅稚鸟为题眼，彰显文人墨客之清正。藏品对侧以花鸟图景填满画面，与正面的宫廷人物相合，两大经典题材，和谐相融，兼容并包。

边柜部分来自于19世纪清末年间的中国，而下方的底座则由现代制成。这件藏品结合了东西方的设计与神韵。东方主义风靡欧陆时，贵族们均以拥有一件东方珍藏为荣。欧洲匠人便为此边柜安置了下方的底座，更具风情。

边柜下方的卷叶雕饰，也处处彰显着工艺之巧妙

1860年代之后的法国艺术深受东方影响，当时的家具匠人们往往从中国或日本进口漆面和雕花板，再以鎏金等加以装饰，形成别致的、东西风格糅合的经典样式。此时出品的家具，是对那个迷人时代的最好存证。

丹麦克里斯蒂安·大卫博物馆馆藏

“以宝镶宝”

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隐藏在漆面之下的，是代表中国的图案和纹样，漆工之美，在于内涵。这项源于中国，却被欧洲人称为“Japan”的古老漆艺，具有曲水流觞之高贵，值得被代代传承，妥善安藏。

东方花鸟漆上现

亭台楼榭染东风

驾鹤而来，仙人指路

漆工边柜留存美意

古雅设色，分隔时间，

令居室更古朴温馨