从工厂女工到时尚名模：中国第一代模特，风靡之后却消失了......

1955年，法国记者罗伯特·吉兰在书中这样描述他所看到的中国：

“不管走到哪里，人们都穿着蓝布衣服。”

“一群群人，一个个都像是刚从蓝墨水中洗澡出来，一身去不掉的蓝色。”

此后在很长一段时间内，罗伯特·吉兰笔下的“蓝蚂蚁”便成为了西方人对中国服装审美的刻板印象。

抛开恶意和偏见，不得不承认，中国服装主色调一度被“灰、蓝、绿”所占据，衣服与个性无关，只是作为“刚需品”而存在。

摄影师Bruno Barbey拍摄的70年代的中国

而就是在这样的环境下，中国诞生了第一支时装模特队。

在那个大众审美还没完全觉醒，也没有被“滤镜美颜”绑架的年代，她们踏着流言与非议，带着时代的必然，走上历史舞台，引领人们进入一个绚烂的时尚世界。

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从纺织工人到时装模特

时间回到1979年。

著名服装设计师皮尔·卡丹来到中国，并在中国举办了内地第一个时装秀。

皮尔·卡丹在中国举办时装秀

T台上，12个外国模特穿着五彩的衣服，轮番登场。

无论是形式，还是服饰，都给现场的人带去了极大震动。

“原来衣服还可以穿在人身上这样展示。”

时任上海服装公司经理的张成林同样被这场表演所震撼，那时改革开放已经迈出了步伐，固封的思想被逐步打破，建立中国的时装模特队，这样的念头在张成林脑海里愈演愈烈。

一年后。

1980年，中国大陆第一支模特队在上海诞生了。

因为模特在当时并不被广泛接受，这支模特队被定义为时装表演队。

而队里的模特全都是来自工厂的纺织工人。

白天在厂里上班，下午则聚在一起进行培训。

1980年，上海市服装公司时装表演队诞生

在创建之初，表演队不可避免受到了来自四面八方的流言和非议。

“当时如果穿得太出挑，出去就会被人指指点点”

“回去也不敢跟妈妈说”

“别人就认为这是不正经的工作”

......

除了外界的压力，还有内部的困境，国内没有先例，表演队的组建发展完全是摸着石头过河。

形体训练课上，不少队员放不开，连外套都不好意思脱，踩着高跟鞋更是摇摇晃晃。就连排练的场地，也换了好几次，教室，饭店楼上，甚至仓库都曾经是她们排练的地方。

“那个仓库很小，我们去的时候，正好是上海的梅雨季节，里面又湿又热又闷，半天下来，身上咬得全是包......”

而就是在那样一个逼仄闷热的仓库，在两度面临解散的危机下，在种种非议和异样的目光中，这群年轻的少年少女，选择迎难而上，从夏天走到冬天，渐渐有了模特的样子。

时装表演队成员穿着高跟鞋训练

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从内部演出到走出国门

1981年，几经周折，表演队的第一次演出在上海友谊会堂拉开了序幕。

当她们走上T台，展现出的不仅是美丽，更是压力下的优雅，是海明威口中，世界上诺大的勇气。

1981年的演出依然是“内部演出”，观众都是服装从业人员，不报道不录像，当时的舆论也难以入耳，认为不过是“美女加奇装异服”，“有失体统、有伤风化”......

但美的大门一旦打开，便再难关上。

等到了1983年，时装表演队在北京走秀，台下已多是惊艳和欣赏。

那时的模特们接触不到什么国际大牌，也无法得知潮流时尚讯息，无从遵奉与模仿，更没有美颜滤镜为她们加成，然而她们在舞台上落落大方，却用自信和勇气展现出了无可复制的风采。

时装表演队在北京表演

表演队成员徐萍在走秀

1983年，时装表演队甚至被邀请到中南海小礼堂进行了两次表演。

这也是中国历史上首次，时装演出走进了中南海。

《人民日报》还专门刊文对这次演出进行了报道，称其：“表演华而不艳，美而不俗，恰到好处。”

此后，时装表演队又前往香港，更走出国门，在国际舞台上展现着中国服饰的多样化，也展现着来自东方独特而丰富的美丽。

那时热播的电影《黑蜻蜓》，便是以上海服装表演队的故事为原型。

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蓬勃发展的模特行业

消失的新中国第一代模特

伴随着第一支时装表演队的诞生。

中国模特行业以飞快地速度从萌芽进入到蓬勃发展的阶段，从羞于启齿到职业化、多元化乃至国际化。

1985年，中国模特们前往巴黎进行演出。

1988年，中国彭莉在世界新模特大赛获奖，成为中国首位在国际大赛获奖的超模；

1989年，第一届国模大赛在广州举办，受到广泛关注，叶继红、柏青、姚佩芳等一众模特，无一不极具个性和辨识度；

1992年，陈娟红获得“世界超级模特”称号，也成为第一个接到国际品牌走秀的中国模特

......

新人如雨后春笋般涌进圈子里。

而一度风靡中国的时装表演队的模特，在成名之后，却大多消失在了这个行业中。

她们中间有人回到了原本的工作岗位上，远离了掌声和聚光灯，但平淡的人生又何尝不是另一种圆满；有人选择了经商，将中国丰富深远的服饰文化带出国门；有人归于家庭，选择另一种自己想要的生活；有人则抓住机会去进修和读书，进一步提升自己......

和现在颇有点遥不可及的时尚圈不同，那时的模特们和八卦豪门毫无关联，待遇也和普通工人差不了多少。

她们在T台上大闹一场，然后悄然离去，却在无数人的心里埋下了关于“美”的种子，也为无数人打开了那扇叫时尚的大门。

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漂亮只是一瞬间

美则百看不厌

2020年，距离时装表演队成立过去了40年后。

时装表演队的成员曾在上海纺织博物馆重聚，年轻不再，优雅依然。

她们从T台上消失了，但关于美的东西，却一直浸染在骨子里。

当年的时装表演队在一档综艺节目中重聚，依然风姿绰约，举止优雅

“漂亮和美是不一样的，漂亮只是一瞬间的东西，美则是沉淀后的百看不厌。”

表演队成员徐萍这样说道，她曾经拍了一张排球照片，直到今天看来依然惊艳。

和如今“白幼瘦”的普遍化审美不同，在她身上展现出来的更多的是成熟的、自信的、勇敢的、健康的美，由内而外散发着魅力。

不止是徐萍，那个时代的模特都在向我们展示美的更多可能。

或冷艳，或妩媚，或娇俏，或温婉，或张扬，或干练......

各种风格，百般风情，美得各有特色。

然而现在，对于美的认知，似乎却越来越狭隘了。

美不受风格所限，亦不受年龄所限。

30多年后，部分时装表演队成员被邀请参加一档节目，即使年华老去，身上的气质依旧动人；即使青春不再，依然可以拥抱时尚优雅。

虽白发，却不染。

犹记得巩俐在一档节目中阐述对“美”的理解：

每个女人其实都有她性感美丽的一面，只是有时候可能她自己不知道而已，可能有的女人觉得自己有点胖，就要减肥，要减成树枝那么干瘪，我觉得那是不对的。我觉得自信很重要。

而今天当我们回头再看这支时装表演队发展始末，对这句话或许有了更深刻的理解。

这群从工厂走出来的年轻人，打破世俗目光的桎梏，所带来的不仅仅是时装的表演，更是一场“美”的启蒙和深刻解读。