在你心里，正义是否分黑与白？

（注：这篇文章不太适合未成年人阅读）

（再注：满满求生欲的小编不是在鼓吹“黑色正义”和“暴力美学”）

不管是在黑帮电影的打打杀杀中，还是在其他充斥暴力的影视作品里，我们总能在反派角色身上找到共鸣。尤其是当他们领悟到社会黑暗，又遭受了不公之后，对世界丑陋的深恶痛绝，在命运的坎途中，为了生存而拼命。

更甚，我们会深感同情，且莫名地希望他们在冲突的顶峰获得胜利，实现他们心中的正义，和家人、兄弟再相聚，或为一方领地的存续继续战斗下去。

此刻，可能有好多人要质疑了——

你站反面人物，这不是在宣扬负面文化吗？

但凡有点儿血腥暴力的镜头，就有人说这是在带坏小朋友。

不知道大家是否还记得，前几年有则新闻说有个小朋友玩游戏，把另一个小孩当羊煮了，就是因为看了《喜羊羊和灰太狼》。

这固然是一种负面的影响，但有一说一，孩子终究会长大，要面对生活的残酷，看到世界的黑暗面。

全面的自欺欺人式“世界很美好”，没用。

呼吁禁止，不如教教如何看待和面对。

一

黑色的正义情怀

当你在看黑帮电影的时候，你有没有想过它讲的故事都是真实的？

今年2月23日，台南市“角头”陈建文去世。这位叱咤风云的江湖大佬，出殡公祭的场面声势极其浩大。豪掷千万的奢华葬礼，上千坪的告别会场，除了宾利、劳斯莱斯这级别的送殡车，两百万以上的车还有180余辆……

带着想要了解黑帮，以及其在政治上扮演的重要角色的猎奇心理，我最近又看了不少刻画黑帮或反派的影视作品，其中包括《角头》以及《角头2：王者再起》。

大概你会一脸问号——什么是“角头”？

在早期的台湾，“角头”不是黑社会。他们是一群很有正义感的年轻人。为了保护庄头的利益，和外来势力作对，发生打架、冲突。久而久之，追随他们的人越来越多，势力也越来越大。并且得到了很多人的认可，成为地方的领导人物。这就是 “角头”。

第一部《角头》（GATAO）于2015年7月在中国台湾上映。百度词条中，影片评价一栏写着——“《角头》讲述的是和《艋舺》相似的黑帮文化，但因为叙事混乱、阵容不强，影片上映得悄无声息。” （恕小编愚钝，看了这一系列影片后，我着实很难赞同这种评价。）

因为我所看到的，叙事清晰明了。虽然阵容没有强到和《古惑仔》相提并论，但是主演包括黄鸿升（已去世的小鬼），反派搅局者海归派演员王阳明，他的手下由许孟哲、杨奇煜等前偶像团体成员扮演，以及老牌演员高捷等。

影片所需要的气场、忠肝义胆、意气风发和深谙世事的历练老成，把“死亡如风，常伴吾身”演绎得淋漓尽致。这些演员勾勒出的江湖，足矣。

它讲的是外来者、新势力向旧传统和秩序发起挑战；讲江湖道义，为讨生活不得不用生命拼输赢的兄弟情，热血且煽情。

而第二部《角头2：王者再起》的主题比第一部更直接——复仇。

在制作上，不仅动作戏更精致，演员也有升级，包括邹兆龙、王识贤（曾参演《艋舺》），还有新生代演员中的代表人物郑人硕、黄尚禾、唐振刚、黄腾浩等。

天会黑，人会变。曾经做兄弟重情重义；而现在讲的是江湖利益。

曾经称兄道弟，我可为你两肋插刀；如今你不认同我，我就灭了你小弟。

于是为了给死在敌对帮派的兄弟报仇，他们将自己的生死置之度外。这条路从踏上开始，就注定万劫不复。

你说这种片子暴力吗？暴力。

万般皆是命，半点不由人。

人在江湖身不由己。有很多人都在靠这些“角头”生活，没了他们，自己也找不到未来。兄弟和道义，就是一切。像这种强调“情义滚刀口”的影视作品，如《艋舺》、《斗鱼》、《古惑仔》系列等更是无庸赘述。

二

反派人物的悲剧

《蝙蝠侠：黑暗骑士》是一部黑暗现实的超级英雄警匪片。

（2008年，饰演小丑的演员希斯·莱杰被发现死于公寓，享年28岁。）

小丑一直都是DC超级英雄系列里的人气王。即使是一个反社会的疯子，还是凭借人格魅力圈粉无数。

他没有任何超能力，但是有着异于常人的智慧和敏捷跳跃的思维。

小丑说过一句话：只需要糟糕的一天，最理性的人也能成为一个疯子。

漫画中，小丑是化工厂的工程师。他原本的理想是当一个喜剧演员。

然而，他并没有受到上帝的眷顾——上帝唯一给他带来的礼物是妻子腹中的孩子，他需要钱来照顾妻子，为此他不顾一切，甚至答应协助犯罪，却在那天痛失爱妻，听到这个消息的他，愤怒，绝望。这个时候蝙蝠侠出现，于是正义得到彰显，超级反派却诞生了。

亚当·斯密说：“所谓正义，就是让一个人得到他应得的东西”。

作为普通人的时候，他拿着只够温饱的工资，希望给家人更好的生活。他要的只是一个简简单单的公正。但是蝙蝠侠却没有给他。只是当小丑戏谑地嘲笑时，有心的观众们或许能品出一丝无奈：

“你真以为自己是正义的化身吗？你只是个和我一样的疯子。”

很多人喜欢小丑，希望他赢得胜利，是因为在他的身上看见了自己的影子。

每个人心里都有积压的痛苦，不甘，和崩溃。但我们不敢，也不能像他一样去释放。所以小丑无疑将我们内心想要表达出来的诉求展现了出来。

小丑的悲惨遭遇，对于富贵、权势的不屑，极易让人产生内心上的共鸣。

在某种程度上，他变相地成为了一位“英雄”。

三

港式正邪不两立

在90年代的港片时代，有徐克的武侠江湖写意，吴宇森警匪片中的暴力美学，周星驰式的无厘头搞笑，杜琪峰刻画的黑帮教父……

那时的大多港片诉说着江湖的桀骜；是小人物在面对世界、与命运抗衡所发出的仰天长啸。

动作片甚至能够撼动整个电影界。美国影评人大卫·波德威尔曾称：90年代的港片“尽皆过火，尽是癫狂”。而《怒火·重案》这部重回大众视野的港式动作片，也是如此。

《怒火·重案》已上映41天，目前票房突破11.55亿。

作为已故导演陈木胜的遗作，影迷们再一次重温了警匪硬汉之间的枪林弹雨与短刃肉搏。

一正一邪，双雄男主的复仇主题，魅力燃爆荷尔蒙。

谢霆锋饰演的阿敖，曾经是一名警察。被警队蒙冤入狱后，一心决定带领4个兄弟报复。张狂，狠辣，为了复仇不惜付出一切代价，甚至亲手杀了自己的兄弟。每一次的攻击对象，都是当年案件的当事人——下达命令的高层，被营救却反诬的人质，拒绝作伪证的阿邦……复仇和愤怒的情绪占据了阿敖的内心深处。他与甄子丹饰演的高级督察阿邦数次正面对决，至死仍是心有不甘，恨意满满。

这部动作片的近身搏斗、飙车、枪战、爆炸……

速度、厮杀与激烈相互结合，强烈的视觉冲击力酣畅淋漓。

阿敖临死前满腔怒火地质问阿邦——“如果当初是你去追可乐，我们的命运会不会反过来?”

命运就是如此，造就了不同的人，走上了不同的道路。

ENDING：

古希腊哲学家亚里士多德有一句名言——人是天生的政治动物。人天生就是要抱团的，要为集体利益而奋斗。

以上的几部片子，都和政治挂钩。

不一样的是，有的人在与政治的“协作”下成为了多个行业中的领军人物。而另一些，则变成了政治的牺牲者。

为什么说到这个呢？我是想说点题外话。（可能对黑帮感兴趣的人更喜欢这一趴。）

我喜欢的艺人之中，有一位台湾演员名叫陈楚河，有才有颜又颇为绅士。而他作为“前竹联帮帮主”陈启礼长子的这件事，曾一度被各媒体大做文章、渲染，令人浮想联翩。

提到陈启礼，大部分人应该都不会感到陌生（吧？）。

在20世纪50年代，陈启礼随父母去了台湾。因为来自内地四川，作为一个“外省人”的陈启礼经常受同学们的欺负。回忆起那段岁月，陈启礼曾说到——当年学校的下课铃就是他的“冲锋号”。铃声一响，就意味着他要和别人打架了。

后来他加入了“中和帮”——一众受排挤的“外省”中学生组成的帮派。无关地盘争斗，只是抱团取暖，共度难关。

随着老大锒铛入狱，陈启礼上位成为了新老大、新的精神领袖。后来，他将“中和帮”改名，也就是尽人皆知的“竹联帮”——影响了整个台湾地区的帮派，以致后来任何台湾黑帮都无法超越。

在时代的演变和更迭中，他们逐渐懂得不是只有打杀才能解决问题，要以德服人。

成功如“天道盟”的杨登魁，（台湾著名黑社会组织，台湾最大的本省挂角头联盟。与“竹联帮”、“四海帮”并称为台湾三大帮派）在1988年后开始经营餐厅证券公司、影业、电影院等，炒股等。值得一提的是在他进军影视圈后，他监制的电影《悲情城市》在威尼斯影展上获得金狮奖。后来，他又投资了侯孝贤执导的《戏梦人生》，先后斩获了戛纳电影节评审团奖和台湾金马奖。还捧红了李连杰。干女儿大小S，徐熙媛和徐熙娣。

在他投资的影视作品中，有很多我们耳熟能详的电影，比如《功夫皇帝方世玉》《鼠胆龙威》《少林五祖》，陈小春版《鹿鼎记》、张卫健版《齐天大圣》等。不仅创下高收视率，也是两岸一代人的集体回忆。

因此如今的黑帮，组织制度企业化足以颠覆人们的传统认知：

堂口有明确的职级，成员每天早上要打卡、喊口号、做早操，“领导”对“员工”进行训话，还会给成员制定KPI，讲绩效，论功行赏，还需要优秀的人才来管理。成员不乏高材生，研究生更是数不胜数。其运作和现在的正规企业毫无二致。

除了管理严格，成员还需要定期去健身房撸铁，练搏击……

说他们是正常社会的一分子不为过，说他们游走在社会边缘也不为过。当跟这些大家都知道、真存在、却不被承认的群体打交道久了之后，文化人提笔塑造的黑道人物似乎比以往过了几分清醒：

正邪难以一概而论，善恶也并非只是在一念之间。

在近年来的很多影视作品中，总能有一些令人印象深刻，甚至让人恨不起来的反派，这种看上去很“不正确“的情绪并不能仅仅用“教育”来解释，恰恰相反，除了颂赞编剧的成功和演员的努力外，一些反派身上挣扎求存、刀裹温柔的细节处，想必才是打动观众的原因。

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