如何提升素描写生训练技巧？

画静物素描是画家进一步提高造型能力的重要环节，我们身边的任何物体都可以作为画静物素描的对象。面对一组复杂的物体，我们应该如何观察它们，如何入手，如何通过素描来表现它们？下面就跟随广州围墙画室刘老师一起来看看吧。

1、正确的观察方法

当一组静物存在时，物体的结构、明暗、色调、空间、层次等。实际上已经形成了一种特定的相互依存的整体关系、被通过、而相互对照。绘画中最直接、最重要的感受，就是客观地、主观地认识和掌握形式。最常见的方法是比较。

绘画的过程是一个比较的过程，只有通过比较分析才能判断。通过不断的对比，可以准确判断静物的关系及其微妙的关系。判断物体的基本物理建模特征，纹理感知、明暗关系(明暗对比、明暗对比，明暗对比、灰灰对比、灰暗对比、明暗对比)，判断主次、强弱透视，前后透视变化。通过比较找出你画的物体之间的基本关系。

2、从何入手

无论画什么，画前都要仔细观察、对比，多角度感受，选择自己觉得最适合画的角度。用透视法、构图法则、定位，画大轮廓。画大轮廓构图时，要遵循由大到小、由外到内、的原则，根据自己的感受直接把握画面。

3、素描的表达方式

线条和明暗是素描的一种语言，一种造型方法。线块、明暗分界线，其实都是为了分析理解我们学画中的物体而分解出来的抽象概念。色调的变化可以帮助我们表达形状、车身、空间质感等等。

物体的形态是真实的，在空间中占的状态是不变的。而块面、明暗、明暗边界会随着光源的变化而变化。物体外观上光影的变化是基于其内部结构的转折，实际上是其形态的转折变化。

画画的时候要全方位的看某个部分，不要孤立，把握大的关系，从整体出发。不仅需要创建一个大空间、还需要显示对象及其不同纹理之间的空间关系。在描绘过程中，要注意物体最暗部分和最亮部分的层次关系，也要注意同一物体在光线作用下明暗强弱的过渡。

在这个过程中，画家要时刻检查自己的画面，比较物体之间的透视是否正确，自己的空间感处理是否可靠；后面的物体是否向前跑，前面的物体是否陷在其他物体或背景中。不要盲目的画，运用线条和明暗的关系来贴切的表达形体，根据质感和身体的不同，有意识的用线条和明暗来表达。

任何物体在空间中都有这样的顺序：亮部高光亮部中间色调阴影反射光。无论形状如何复杂变化，其色调变化的运动都将继续。所有细节都必须与更大的运动保持一致。再精彩的细节，也破坏了造型，毫无用处。画家必须经常停下来，站在远处观察，这样才能保证自己不篡夺主人的角色。

4、不同质感

静物画中有各种纹理，如金属、竹子、玻璃、陶瓷、棉麻、天鹅绒等。这些物体给人不同的感觉，如硬度、柔软度、光滑度、透明度、细腻度、粗糙度等。不同纹理的物体有不同的表现方式。物体的不同形状和表面粗糙度是形成不同纹理的重要因素。

仔细看物体的外观，对比不同纹理的物体，很容易看出各种物体的反光程度有明显的差异：粗糙的物体反光较弱，深色的物体吸收较多的光，反射较少的光，而浅色的物体吸收较少的光，反射较多的光。注意观察比较这种差异，就可以掌握不同纹理的表现。

5、不要忽视主观因素

在静物写生中，必须遵循客观对象的基本形态，但也不能忽视主观因素在写生过程中的作用。我们是表达而不是再现，所以在绘画的时候一定要注入个人的情感，主观因素在这里起着决定性的作用。通过情感色彩来观察和表达物体，当然在这个过程中，主观因素离不开对物体的依赖，没有客观因素就没有主观因素。

好的素描静物应该有鲜明的感觉，这样人们才能记住它。要有大的关系和合理的对比，局部处理要饱满简单，画面会缺少内容；如果太复杂太平均，就会显得琐碎凌乱。只有安排好各自的空间位置，加深、简化，送人，画面才能轻松饱满。

同时，我们也要记住一个很重要的点：任何物体都是有生命的，它不是死的，它是有情感的，只有注入情感，你的画才能有生命、有活力。

以上就是广州围墙画室刘老师分享的全部内容，希望能对大家有所帮助。