中国画——人物、山水、花鸟种类历史简述

中国传统绘画中使用的工具是毛笔，砚台，传统墨水和特种纸或丝绸。它按主题分为三类：人物，山水和花鸟。
花鸟流派起源于早期画家刻在陶器和青铜器上的装饰图案。这种类型的常见主题是鲜花，竹子，鸟类，昆虫和石头，这些主题在宋朝（公元960-1279年）达到顶峰。宋徽宗（公元1082-1​135年）曾是画家，在书法和传统绘画（尤其是精美的花鸟画）方面都表现出色，因此这种风格得到了蓬勃发展。

专门从事人物创作的画家在作品中主要绘画的人物包括神仙，皇帝，宫廷贵妇和平民的图像。

通过对宴会，祭拜和街头活动等场景和活动的描绘，这些画家反映了人们的外表，表情，理想和宗教信仰。中国人物画突出了神韵。在唐代（公元618年至907年），人物的描绘处于鼎盛时期。绘画大师吴道子（约685年至758年）创作了许多佛陀壁画和其他山水画，这些画作具有多样性和活力。他最著名的作品之一是送子天王图。

早在北朝和南朝（公元386-589年），山水画就与人物流派分离开来，并在唐代继续受到欢迎。这种风格反映了人们对自然的热爱。根据风景本身，天气（晴天或雨天），一天中的时间（早晨或晚上）和季节的不同，画家使用墨水和毛笔绘制风景的方式也发生变化。已知最早的山水画是隋朝（公元581-618年）的展子虔的春游图。它显示了迷人的春天景象，人们喜欢参加受欢迎的活动：官员骑马和女人划船。用清晰流畅的线条画出桥后近坡和远山的瀑布。

在明朝（公元1368年-1644年）和清朝（公元1644年-1911年）时期，绘画创新受到重视，精美的印章标记，书法，诗歌和画框提高了绘画的典雅性和美感。
中国画家需要很多技巧，他必须用巧劲和技巧来挥动毛笔，以创建各种各样的线条——粗，细，密，轻，长，短，干，湿等。画线是画家的基本训练，在继续写实场景的细微细节或印象派更抽象的精神之前，画家必须学习好它。另一个值得一提的特殊技能是用手指而不是毛笔绘画，这产生了非常不同的效果。

无论主题或风格如何，国画都应充满想象力和灵魂。一个捕捉中国绘画观点的传统故事讲述了宋徽宗统治时期建立的皇家绘画学院。举行考试以招募最优秀的画家。要求考生画一幅画，以反映刚从春季郊游中回来的人们的欢乐，这种郊游是如此令人愉快，以至于踏花归去马蹄香。许多人试图描绘出这种明亮的景象，但只选了一件作品。画家只是画了马蹄，然后是蝴蝶，优美地飞舞着。这位画家设法捕捉了场景的本质和美感。