伦敦男装周「高光」品牌 | 怪诞有态度的才是真时髦

2020伦敦春夏男装周已经谢幕，以ALEXANDER MCQUEEN为首的大牌缺失，让像来以「怪诞」闻名的伦敦男装周更为突出。荒诞浮夸的奇异造型，各种令人意想不到的主题元素，在2020春夏伦敦男装周上形成对文化、社会科技发展的叩问与反思。

ALEXANDER MCQUEEN SS 2020

A-COLD-WALL*

作为伦敦男装周上备受关注的品牌，A-COLD-WALL*当晚在伦敦东区一个巨大的印刷厂地展现了他绝佳的收藏作品「MATERIAL STUDY FOR SOCIAL ARCHITECTURE」。Samuel Ross沿袭了品牌一贯的工业色彩。

他用水泥和粘土的颜色为比喻来展示如何将街头服装升级为更激进的现代主义。让街头风格必备的「基础款」单品成为进一步的工业风基石。

A-COLD-WALL* 2020 SS由米色，白色，黑色，浅绿、红色等配色构建而成，具备超流行及突出的时装轮廓。颇多材质的运用及多元素的堆叠下依旧有极大的实穿性，整体风格依旧符合Samuel Ross标志性的工业冷调。

MARTINE ROSE

在MARTINE ROSE的时装世界中，任何怪诞奇妙的元素都合情合理。2020 SS延续了一贯的英伦复古风，虽说回溯90年代并非什么新鲜事，但MARTINE ROSE的设计有一种狂野粗糙的丰富感，她从光头党、足球流氓、甚至是浪漫主义者那里汲取灵感。塑造出独特的「叛逆复古」。

MARTINE ROSE本季的主题是对英国所处的混乱政治环境的抨击，甚至包含了愤怒隐喻。夸张、扭曲、离奇妆发及服装便是她对「当代英国政治批判的」完美补充。

设计方面MARTINE ROSE塑造了喇叭裤、垂质夹克、狂野流苏衬衫等代表着殖民者、光头党等颇具争议的复古造型。

在MARTINE ROSE看来，时尚和包容性从来都不是同床异梦，她为时尚界提供了一种全新的潮流意识——混杂却有序。

CRAIG GREEN

说到伦敦男装周怎能忘却CRAIG GREEN，从恐怖中提取美便是它的设计语言。男性解刨学、人类皮肤、复活肖像画、十字架都是它的创作源泉。他曾说过：“最吸引我的是特殊工艺的人体印花套装，乍一看有些夸张，但从服装的廓形设计上还是实用主义至上。”

对于开场的皮革拼接造型，CRAIG GREEN：皮肤是人体最大的器官，这层膜让我们成为完整的人，保护我们免受自然侵袭。“

随后展示的是他称之为“DREAM SUIT”的套装，内部的填充代表着肌肉，深色的缝线充当肌理，绮丽的丝绸便是是皮肤。这种造型下是一种超自然不真实的华丽感官。

一系列华丽色调的「尼龙剪纸」灵感来源于墨西哥人在复活节时将纸旗覆盖在身体上的传统。这种背景下呈现出的不是令人毛骨悚然的感觉，而是一种登峰造极的华丽。

终场的雨衣造型上的身体印花，从另一个维度体现了CRAIG GREEN对人体解刨的窥探。

这三个备受瞩目的潮牌，这一季不上身实在是有违一个时髦精的自我修养。