莱昂内唯一一部赔钱的经典西部片：《荒野大镖客》诞生记（下）

接着上回的《《荒野大镖客》诞生记（上）》说。

是什么原因使得《荒野大镖客》成为了经典？一部电影好不好，在一定程度上反映了导演自身的修养和魅力。从选角到音乐，从场景到台词，从剧情到细节，无不体现着莱昂内的喜好和艺术修养。

莱昂内

莱昂内需要的是颠覆和创新，电影一开始就不一样。片头采用了类似007开场时的动画形式，骑马的牛仔相继出现，并配以口哨音乐和枪声，字幕相继出现，生动活泼的开场引人入胜。

对于男主角美国佬，莱昂内着重突出他的神秘性。从哪来？去哪里？都无从知晓。帽子低压，手躲在披风后，表情严肃，声音冷而单调，行事主要的动机就是“钱”，也是电影中的人物普遍追逐的目标。相比传统西部片，正面人物没有脸谱化的标签。

美国佬

对于反派拉蒙则突出他的语言粗野，笑得放肆，动作夸张，无恶不作和暴力倾向。在《黄昏双镖客》中，为了强化这种夸张，莱昂内还设置了反派用毒的场景。

拉蒙

戏剧化的场景。主要体现在影片最后的决斗中酒馆前面的空地。好人和坏人面对而站，旁观者躲在角落见证，生死对决一触即发。影片开始时，美国佬走进酒馆前面的空地，影片结尾决斗恰恰也在同一地点，决斗完成后美国佬离开，形成一个循环。在《黄金三镖客》中圆形的竞技场，进一步强化了这种决斗场面的特写。

决斗场景

戏剧化讽刺性的台词。你会发现影片的台词风趣而又富于深意，片中有很多经典台词，如敲钟人对初来乍到的美国佬说：你有武器，但这里只有死人。美国佬拿到了钱说：人一旦有了钱，就开始向往和平。墨西哥谚语：当拿手枪的人遇到拿来复gun的，拿左轮的会死。但导演在结尾证明这句话的错误。经典的台词给电影增色不少。

童话与现实的有机结合。莱昂内说他是个现实主义者，所以他不喜欢华特·迪士尼的作品，因为过于幻象，脱离真实，但莱昂内喜欢“真实”的童话。

比如美国佬养好伤后如何单枪匹马制敌？莱昂内特意安排了美国佬射击铁板，打磨铁板的戏，显得足够真实。而当拉蒙的来复打光后，那么美国佬的左轮就显出了优势，同样是足够真实。

铁板防弹

另外影片的故事本身就是个童话。莱昂内直言不讳地承认他参考了《原野奇侠》中类似的风格，即：一个不知从何来的陌生人，来到一个村庄，消灭了坏人，拯救了好人，然后又走向远方。一个无名侠客，像一阵风一样荡涤着人间，最后又像一阵风一样消失无踪，这就是一个童话。

原野奇侠

电影摄制完成后，两大男主角都对片子很满意，但制片人并没有太大的信心，电影院方也认为没有女人作为主角的电影不会成功。

电影放映并没有搞宣传，而且只是在佛罗伦萨的一个又小有破的电影院放映，第一场放映根本就没几个人。放映了几天，人逐渐开始多了，随之奇迹发生了，影片是如此地受欢迎竟然在这个小电影院连续放映了三个月！随后影片在全意大利开始热映，影评界评论很高。

但是真正在美国上映，是一年半之后了，这期间就发生了与日本武士电影《用心棒》的版权纠纷。莱昂内直言不讳地承认他确实参考了黑泽明作品的框架，但是风格、台词、具体剧情都是原创的，更不用说《用心棒》也参考了《血腥的收获》。

用心棒

因为黑泽明的诉讼，电影公司拒绝支付莱昂内应得的报酬，莱昂内起诉了他们，虽然胜诉但是无耻的电影公司竟将公司财产转卖并清空了账目。谁又能想得到意大利西部片的开山之作《荒野大镖客》竟然是唯一一部没让莱昂内赚到钱，反而还让他亏损了15亿里拉的电影呢？

世界名导

人都是这样，在经历挫折的过程中变得强大。从此，莱昂内开始自己当导演，当制片人，后来还成立了自己的电影公司。

《荒野大镖客》陆续在各个国家成为票房冠军，而莱昂内也被美国人邀请前往美国拍片。机会就在眼前，前途一片光明，莱昂内找到了原电影公司的制片人，扔下了狠话：影片的成功让我很高兴，但我不会再跟你们合作，我还要再拍一部西部片，名字就叫“为了更多的钱”。真是解气！

For a Few Dollars More

虽然当时对电影拍成什么样一无所知，但莱昂内知道他必须再次找到克林特·伊斯特伍德和吉昂·马利亚·沃隆特，因为《黄昏双镖客》（For a Few Dollars More）已经注定又是一部经典。