时尚圈“内卷”起来，才真是精彩

相信各位热爱网上冲浪的宝贝们最近应该都有频繁看见“内卷”这个词~

本意是一类文化模式达到了某种最终的形态以后，既没有办法稳定下来，也没有办法转变为新的形态，而只能不断地在内部变得更加复杂的现象▼

▲Chanel FW 2014 RTW

不过随着网络流行语的衍生，现在当我们说到这个词的时候，更多指的是某个领域中的过度竞争。

在时尚圈，虽然说充满巧思的新系列发布形式也是司空见惯，比如每一次秀场都令人难忘的Chanel。但今年我还是嗅出了一丝“内卷”的意味▼

▲Chanel Resort 2022

但话说回来，用“内卷”来描述也不是特别精准，毕竟在发布的形式上用心也是时尚爱好者们喜闻乐见的~只是想表达这届真的个个都是“放大招”的节奏，非常精彩！

那么话不多说，一起来欣赏一下这一波新系列发布形式“卷”成啥样了吧！▼

壮 丽 景 观

今年给我印象特别深刻的几个系列，几乎清一色都是选址非常宏伟壮阔的，在那样的场景里，真的很难不被触动。

首当其冲要讲的就是Saint Laurent（后以YSL代替）。2021年秋冬这一季，YSL把模特们带到了冷峻的冰岛▼

陡峭的悬崖峭壁，汹涌的海浪，以及像石板上钻石一样在夜色里闪闪发光的海滩……但与这种萧肃大相庭径的，是身着鲜艳华丽服饰的模特们▼

正如YSL现任设计师Anthony Vaccarell所说，“这个创意是想展现一个女孩在她不应属于的风景中。我清楚地知道，我需要的就是这样一个荒芜却能展示自然之力的寒冷之处。尽管寒冷，但绝不是那种大家都想去滑雪的地方，YSL的风格应该是让大家都惊呼‘她怎么会去那里！’的这种”▼

实话讲，我觉得没有任何辞藻可以比设计师本人描述得更加贴切。恢宏又原始的自然之景，反而把这一季各种奢华人造皮草与皮革、珠宝与粗花呢等等衬托得更加焕然一新。精致中带着“俗气”，行走在所谓的“美”与“丑”之间，非常法式▼

不想要完美，同时也明确表示过对「完美」不感兴趣的Anthony Vaccarell其实早在2021春夏这一季就向大众展现了他心目中真正的YSL。

相信大家也还对那一季的选址记忆犹新 - 一片被日光晒得近乎泛白的沙漠▼

Anthony Vaccarell对于这一季的灵感来源于上世纪60年代年YSL革命性的Rive Gauche成衣，但也在原本的基础上改得更加没有束缚感，并且加上一些90年代末的简约风格。他也坦言想要表达的是60年代的舒适感与今时今日的舒适感。而这片延绵不绝的沙漠，刚好也给人以更柔软与温暖的感触▼

沙漠中行走的YSL女郎除了性感，也丝毫没有减少一份英姿飒爽，如梦如幻，好不浪漫▼

而比起YSL的沙漠与冰川，Miu Miu的雪山走秀也丝毫不输！▼

开场就是一双充满勇气的眼睛，立足雪山悬崖，眺望着一望无际的雪原▼

同时，在白雪皑皑的壮阔景象之中，也没有少了Miu Miu一贯的少女心，两只哈士奇在雪地上欢快地跑出一行脚印▼

Miu Miu这一季的主题是「勇敢的心」。Miuccia Prada在发布后还回忆了她的青春，说“年轻那会儿，天气很热会穿着比基尼去滑雪。”▼

总的来说，这场秀就像是一封给大自然的情书，诉说了人们在过去的一年里重新与大自然联结并亲近起来的情愫▼

4分30秒从雪山顶切换到林间这段我特别喜欢，模特们穿梭在天色渐晚的林间小道，身旁仍然是厚厚的白雪，但树木却给人以更加放松安宁的感觉▼

走出这片树林，最后模特们来到一团炽热的篝火旁，在这种仪式感里，可以看见每个人眼中与脸上泛着的光芒，正好呼应了主题「勇敢的心」▼

新系列发布“内卷”的道路上，当然也少不了近期话题度超高的Celine。

其实之前写Celine和Hedi那一次也有略微提到，2021秋冬的Celine空降到巴黎55公里外的沃子爵城堡▼

开篇便是一位一袭黑裙的少女在水中央弹奏竖琴▼

而后便是模特们一一在偌大的城堡中穿行，走过皇冠状的喷泉、走过古老的城桥、走过平静深邃的水边……▼

但特别的是，在这一派祥和的城堡景象之间，却不断闪烁着每个女孩黑白色的神情特写，每个人的眼睛里都有故事，给这样看似美好的景致注入了一丝悲伤的氛围▼

其实我感觉别说品牌与品牌之间，就连Celine自己的男装和女装都够“卷”的。2021秋冬女装其实算是男装的一个延续，但我个人觉得男装的发布反而更加浪漫，视觉上也更加震撼▼

一位年轻的骑士挥舞着Celine Homme的黑色旗帜，骑着黑色骏马首先出现在画面里，向香波堡奔驰而去▼

而后一群骑着白色战马的骑士紧随其后，试问这样的画面谁能做到不目不转睛呢▼

作为Celine2021秋冬女装的“前传”，其实除去整体氛围的略微不同，手法还是很相似的▼

同样是让Celine男孩们穿梭在城堡之中，同样在行走间隙插入男孩们悲伤的面部特写▼

另外值得一提的是，一向对于音乐选择亲力亲为的Hedi，这次也是将“法国军鼓进行曲”的声音给到英国音乐人组合The Loom来制作，可以说是非常符合此次「少年骑士诗歌」的主题秀，壮阔又不羁▼

也许是反响甚好，Celine Homme2022春夏沿袭了上一季的方式，来到了地中海沿岸，赤裸上身的FMX特技摩托车手从低矮的灌木林中绝尘而去▼

镜头随着他们来到海岸边暗黑的T台，湛蓝与暗黑交相辉映，隔着屏幕都能感受到地中海独有的炎热氛围▼

这一季发布还有一个很大的“亮点”，即是特技摩托车手们电光火石的炫技。但怎么说呢，肉体虽美好，就是这属于是有点真“卷”了▼

此外，Dior近期发布的2022度假系列在场地选择上也是煞费苦心，来到体育运动的发源地雅典，在体育场的夜里以火焰点缀，赢得了超高话题度▼

除这些耳熟能详的大牌之外，我还刷到一个同样把新系列发布玩得十足吸睛的英国时装品牌 - Marques’Almeida。2021秋冬这一季，Marques’Almeida把模特们带到了葡萄牙阿鲁卡这座世界上最长的悬空吊桥走秀，不得不在内心感叹“太勇了”▼

虽然的确很酷，但在观看短片的时候，注意力也难免会从设计本身上被个别模特看起来“很想要快点走完这座桥”的样子给剥离出来▼

虚 拟 玩 家

不过呢，大部分小众品牌们的新系列发布，则是以各种新奇有趣的数字手法来“卷”。

像是其中的佼佼者SUNNEI，从2021春夏男装开始，就在使用这种数码合成的人物模型作为模特来展示服装▼

延续了上一季的创意，SUNNEI的2021秋冬男装同样使用了这样的发布形式。并且在Canvas平台上作为一种视频游戏运作，用户可以以数字方式创建自己的SUNNEI系列，搭配不同服装，选择自己喜欢的版型、颜色和面料等等▼

在最初受到一些时尚界权威人士的怀疑之后，SUNNEI的这种“实验玩法”已被证明非常成功。虽说艺术也许不需要意义，但这种可持续的模式，实际上也消除了通常最终会造成浪费的大量样本集合的需要▼

▲SUNNEI FW 2021 MENS

从2022秋冬男装这一季开始，SUNNEI的顾客可以按照喜好订购各种面料、印花和颜色的单品。以十足先锋的虚拟方式来打造极端的实用性，Canvas项目将生产过剩的浪费降至最低，真的也是听起来很“魔幻”的一件事了▼

▲SUNNEI SS 2022 MENS

但不得不说，SUNNEI走的条路几乎是有先见之明的。因为这一季开始，我们可以看见越来越多的品牌开始使用这种偏向虚拟网络的发布形式▼

▲SUNNEI SS 2022 MENS

年轻的品牌们对于这种新颖的模式的确把握得恰到好处。来自纽约的时装品牌Khaite，在今年2月以“汽车电影院”（发源于美国的特色文化）的形式放映了2022度假系列的影片。

同时，以动图形式展示在Vogue Runway上。模特们在一间小公寓里，穿着熟悉又舒适的服装，在暗暗的暖调灯光里，显得慵懒又放松▼

不得不承认，这种对于传统模式带着一丝挑衅意味的呈现方式，让Khaite在以往的设定上更添一份温柔的叛逆感▼

当然也有一些“老顽童”品牌同样采取了类似的玩法。法国老牌时装屋Balmain的2022度假系列，就破天荒地使用了动图来展示。

模特们从由大理石混合花纹和斑点状乱码融合而成的异次元世界出现，身上却是精致华丽的刺绣水钻与夸张慵懒的毛毛拖鞋▼

这一切与现任设计师Olivier Rousteing的个人经历密不可分，但同时又大量出现了Pierre Balmian本人设计的迷宫“老花”。题外话一下，Balmain的老花不知道大家会买单吗~▼

这种酷炫的发布方式，怎么可能少得了Z世代最爱之一Gucci！以那首洗脑的“Gucci Gang”开场，不得不感慨Gucci的“网速”的确是快▼

让模特们从两侧布满老式相机闪光灯的T台走出，头戴改良版的“马术头盔”，挥舞着手里的鞭子，毫不收敛地渲染Gucci100年的品牌文化▼

当然也要“按惯例”出现Gucci素来热爱运用可爱小动物的传统，手里抱着小白兔的模特无疑勾走了许多消费者的心（和钱包）▼

平时我们讨论一个品牌的时候，更多的是讨论Ta们的设计。但在如今这个“全员内卷”的时代，光有设计其实可能并不能取得品牌的成功。作为设计的一层精美包装，发布的形式成了“兵家必争之地”▼

▲Chanel SS 2016 RTW

为了引起大家的注意，各个品牌也是煞费苦心。不过我倒是觉得，除了营销目的，设计师们的巧思也同样能在发布形式中有所展现。更何况，能欣赏到各种美好，作为时尚爱好者的我们，又何乐而不为呢？▼

▲Givenchy SS 1997 Couture

今天讲到的一众品牌发布形式，哪个最是你的菜呢？或者在你心里，最令你印象深刻的品牌某一系列发布是哪一次呢？不妨留言讨论一下吧▼