“戏剧与影视学名师大讲堂系列讲座”第二季第七讲精彩回顾

2020年12月23日晚7点，“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第二季第七讲正式开讲，讲座由教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会联合华东师范大学共同主办，由华东师范大学传播学院和北京师范大学中国艺术教育中心承办，邀请北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师、亚洲与华语电影研究中心执行主任、教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会秘书长、北京电影局、北京广电局等专家评审、中国台港电影研究会香港电影委员会执行主任、中国高校影视学会副秘书长兼影视教学专业委员会副理事长张燕教授在云端讲座。

讲座开始前，华东师范大学紫江特聘教授，华东师范大学传播学院院长，中国广播电视协会第七届理事会特邀理事、中国新闻史学会第六届理事会常务理事吕新雨教授首先发表致辞。 吕教授介绍了华东师范大学传播学院的办学历史和优良的精神风貌，并诚挚地邀请大家来华东师范大学传播学院做客。

接下来，张燕教授发表了题为《香港电影新浪潮四十年后再审视》的主题讲座。她从产业、艺术、个体等方面介绍了香港电影新浪潮后四十年的香港电影史。香港电影曾被喻为是东方好莱坞，但是从上个世纪90年代中期以后一直到新世纪以来，却一直处于相对低迷的状态，面临着产业和创作的双重困境。纵观香港电影的历史，发现香港电影发展过程中所存在的问题，对于今后香港电影的发展或许会有更多的启示。

香港电影新浪潮出现在70年代末期，香港电影界涌现一批新锐导演，有许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方育平等。短短数年间，这批新导演及其作品，以锐不可当的气势，在电影圈掀起一股巨浪，为正处于低潮的香港电影业注射了强心剂，开拓了前所未见的新局面。新浪潮对于整个香港电影的影响主要体现在类型创作上的创新改良与技术引领、商业上的成功和产业上的发展等方面，促进了电影制作方式的现代化，完成了香港电影本土化的过程，在整体上提升了香港电影的品质。

张教授讲到，从现在的角度去审视香港新浪潮对于香港电影的叙事更新、视听创新等改良性发展，实际上呈现出来了新锐导演们去探索艺术和商业、大众和作者个性之间的平衡、自觉的意识和创作的实践，这对香港电影后来创作的发展起到了很重要的作用。

当下的香港电影面对更多的市场竞争，特别是在合拍片语境和跨地域的多重语境下，香港电影新浪潮应该如何发展才能迎来更好的未来？张教授提出了几个方面的思考：一方面香港电影新浪潮可以进一步继承发扬香港百年电影史上的社会观照和写实美学精神，在银幕上可以呈现新时期的香港核心价值，或呈现出香港主体性的表达；另一方面，要更自觉地去融入商业电影的创作，迎接市场，自主地进行商业化创作。重建新时期香港电影主体性表达，赢得更多的关注和市场，才能把电影事业发展地更好，更具有生命周期。

接下来，张教授仔细回答了网友们的提问，为网友们解答了更多关于香港电影的一些问题。 最后，周星教授致辞表示感谢并对此次讲座进行了总结，讲座圆满结束。

2020年春季学期开展的“艺术名师大讲堂”系列讲座受到众多高校师生热赞，因此教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会特别策划举办了此次的“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第二季，将继续联袂全国各大高校、专业艺术院校，聚焦戏剧与影视学科，广邀多所高校的重要专家名师线上开讲、传道解惑。此次讲座是第二季系列讲座的第七次开讲，张教授作为“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂系列讲座”第一季、第二季的秘书长，多次主持讲座，付出了很多的心血。这一次作为讲座的主讲人，在那么短的时间内给大家带来了那么丰富的知识，给大家带来了很大的惊喜。系列讲座还在继续进行，下一期敬请期待，欢迎观看。