时装画技法 | 最基础人体模特的细节刻画

关于人体模特各个部位的细节刻画。其中包括头部、嘴唇、手部、脚部，详细分析了各部位的结构加上示范。

嘴唇的分析与结构

嘴由两个运动部分组成，上嘴唇较小，较宽，下嘴唇较大且较肉。嘴唇合拢的位置对应于每只眼睛三分之一的点（AA'BB'）。

梯形沟位于鼻子和嘴巴之间，其中心轴将嘴巴精确地分成两个相等的部分。

不同角度的嘴部草图

从轮廓上看，上唇比下唇更裸露。所有可视化效果都是在构造线的帮助下绘制的。

画正面嘴唇的三个阶段视图

将生活中的嘴唇结构用素描画出来

绘制步骤

1轮廓图

2用构造线进行结构分析

3使用明暗对比进行嘴绘制

4空间和解剖特征之间的视觉关系，如前图所示，用构造线强调

不同的视角和轻重明暗对比

头部的分析与结构

对于正在接受时装设计专业培训的学生来说，头部的代表可能是最复的艺术主题。人体在形式，大小，比例和表情上都没有其他解剖学部分。因此，有必要进行深入的分析研究，并进行系统的练习，以获得必要的死记硬背再现性的能力。头部的整体结构类似于鸡蛋，鸡蛋的上部由颅骨组成，而下部由面部和颌骨组成。下图显示了头的三个高度简化的表示，并且通过在水平轴AB和垂直轴CD上进行绘制将每个轴分为四个部分。水平轴AB将下部（我们称其为颅骨区域（CA））与下部（我们称其为面部区域（FA））分开。

比例规则

正是由于其复杂而多样的形态，头部才成为古代研究的元素，并且许多艺术家通过观察和思考为稳定比例规则做出了贡献。

使用的规则是从发际线到下巴尖端的三个划分之一，因为从绘制角度来看，它已被证明是最简单的。这是达芬奇谁建立了完善的椭圆必须分割成从发际测量上眼睑三个相等的部分，从有到鼻子的底部，终于从鼻子的底部到下巴尖。学生应使用此规则正确绘制女性面孔。

比例规则分析

步骤

1）绘制垂直线AR和细线C。

2）将垂直线分成细线C和图表B底部之间的三个相等部分，定位点DE

3）画一个半径为DA的圆，考虑到其最低点对应于上唇的顶部，而段EB分成两半形成下唇的底部。水平直径FG确定了眉毛的位置。

4）构造一个以AB为主轴的椭圆，确保将其限制在矩形内，该矩形由HI线细分为两个相等的部分。这样，我们将建立颅骨区域CA和面部区域TA。

5）将与太阳穴之间的距离相对应的直线Il-I分成五个相等的部分，从而建立位于太阳穴和眼睛四肢（1-5）之间，太阳穴的位置和宽度之间的空间眼睛（2-4）以及它们之间的距离（3）。直线LM中央部分的突出部分描述了鼻根的宽度。现在让我们开始绘制杏仁形的眼睛和鼻子的梯形形状（图2）。

请记住，在画眼皮时，上眼睑比下眼睑要大和宽。然后让我们修饰椭圆形，为面部添加更多女性化特征

然后，让我们将三分之一眼睛的Ei距离投影到嘴角线，从而找到嘴唇的四肢。让我们通过绘制耳朵来完成这些面部素描，耳朵的高度等于将上眼睑与鼻子的根部连接起来的线。

最后，让我们以弯曲的方式画出眉毛，在最高部分I-

让我们以更逼真的特征完成面部素描（图3）。

要找到脖子与头部连接的位置，让我们延伸从下嘴唇的底部延伸的水平线，直到它在点N-0处接触椭圆形。从下巴E的底部开始，我们绘制一条直线BP，矩形的一部分的高度，确定凹陷，颈部的高度和宽度

作为最后的练习，最终的轮廓使面部，颈部和头发的特征更加清晰（图4）。

为了构造轮廓的头部，绘制一个与颅骨区域相同大小的圆，将直径扩大到圆环之外的三分之一，再构造另一个与第一区域平分的相同大小的圆（图5）。，

画一个正方形，其上侧接触圆，其宽度将两个圆包围起来，并将其分成四个相等的部分ABCD。在数字3处绘制所有水平轴，绘制所有对应点和比例点（图5）

雌性的头小于雄性的头，因此要勾勒出面部轮廓，有必要在第一部分重新开始，以建立前额，鼻子，嘴巴和下巴（图6）。

在轮廓上，鼻梁与嘴下方的凹痕对齐（图7-8）。插入B部分的耳朵应处于倾斜位置的下颌后方。重复生成的轮廓，使面部，颈部和头发的特征更加清晰{ 7）。

不同角度和局部绘制

这些图将头部分成几部分显示，好像是一个面具一样。许多学生在复制人物或人物的一部分时，很难从角度出发设想尺寸，因此很难将想要绘制的东西插入太空。这通常会导致图纸变得平坦且无形状。习惯于考虑头部的凹入部分也有助于克服这些视觉错误。结构线条和柔和的阴影更加明显地确定了头部的大小。

透视

透视是一种以透视图形式表示图形或图形的一部分的方法。

头部的每一次移动都会重新定义人物及其视觉方面。在这些页面中，我们可以看到从各个角度描绘的一些面孔。椭圆的结构受中性背景强调，每次旋转时都应更好地强调所产生的比例。

突出特征

可以将面孔分为不同的基本轮廓，以符号几何形式突出显示。这些图显示了女性中最常见的面部特征。

基本特征和对比鲜明的阴影

手分析和结构

当涉及绘画时，手与头部一起构成了人体最重要和最困难的部分之一。

它的各种动作和关节使学生不得不进行无穷的研究，无论是从生活还是从记忆中进行，目的都是以和谐的比例和从各个角度准确地再现它。精心绘制的手可以在时尚板上赋予更多优雅和女人味，设计不当的手会损害其整体和谐感。

结构分析

按比例来讲，手和脸一样长。手的主要部分是：背部，手掌和手指。

后者由拇指组成，比其他手指粗，短，由两个指骨组成，食指，中指，最长，无名指和小指，它们几乎与拇指短。最后四个手指由以下三个指骨组成：连接手的近端指骨，形成手指中部的中间指骨和位于肢体末端的远端指骨。

每个手指的长度都不同，关节的各个点和运动点使手成为身体的重要工具，而手在其特定的形态和表现力中有时会揭示人的性格和敏感度。

各个角度的手

从各个角度轻重明暗对比

手臂的分析与结构

手臂是身体的上肢，由四个运动部分组成：肩膀，上臂，前臂和手。

每个部分都有一个相应的接头，可以实现极大的灵活性，活动性和旋转性。

肢体的粗略轮廓可以用两个圆柱体表示，它们在底部变窄，前臂的上部类似于截头圆锥形，而手指伸出但没有分开的手类似于乌龙门菱形，

大小不同的三个球体分别表示肩膀，肘部和腕部的关节。手臂从肩膀延伸到腰部，前臂从腰部延伸到腹股沟，而手则从大腿向下延伸大约一半。为了更好地理解手臂的比例和关节以及身体的其余部分，我们建议您从生活中学习或使用人体模型。

相交图形的轮廓图

使用适当的页面布局来完善图像，还利用中性和几何背景，以使您的绘图更清晰，更专业。

在带有阴影的突出轮廓中

使用浅色底纹浮雕的图纸

脚的分析和结构

脚的长度对应于身体高度的八分之一，因此对应于头部的高度。与手不同，脚更封闭，更紧凑，其楔形形状和宽大的鞋底确保脚可以支撑身体。

从结构上讲，它由五个主要部分组成：脚跟，两个槌形，脚桥和五个脚趾。拇指或大脚趾是最大的。最后，脚底具有支撑身体的功能。

许多带有可见的构造线和轮廓绘制的草图

从不同角度看到的脚在轮廓中的表示

腿部分析和结构

腿是身体的下肢。按比例，包括脚在内的腿的高度约为整个身材的四个度量单位。从结构上讲，肢体由三个运动部分组成：大腿，腿和脚，它们通过臀部，膝盖和脚踝的关节相连。整个腿部的各个解剖部分都通过移动且呈圆形的骨结构弯曲和旋转，从而实现了极大的活动性，就像我们在手臂上看到的那样。

下肢的宽轮廓可以像上肢那样用两个圆柱体表示，它们在底部变窄，一个圆锥形的圆锥形保持小腿的几何形状，楔形的形状在上一章已经提到过。脚丫子。不同大小的三个球体指示关节的位置。

大腿的长度等于小腿的长度。我们在这三张图中注意到的第一个区别是节奏结构的变化。在第一张和第三张图中，节奏结构采用弯曲的形状，该形状从髋关节一直延伸到膝盖的中心，然后垂直下降到脚的内部。

相反，在轮廓所示的腿中，节律结构采取细长字母S的形式。

在轮廓上，腿的下半部突出了膝盖弯曲时存在的高度差异，即前部较低而后部较高。所有三只腿的正视图显示了与大腿内侧内侧，膝盖，小腿和脚踝的肌肉组织的接触点。相比之下，我们注意到大腿内侧，耻骨之间，膝盖和小腿之间，膝盖以下的腿，脚踝和脚之间的与肌肉组织没有接触的区域。从各种角度描绘的腿部，以有节奏的结构，关节和弯曲点绘制。大小和比例根据透视图的类型而变化。

根据轻型明暗对比法和官方指导原则绘制的腿部示例，描绘了各种样式的es-更好地显示模型穿着高跟鞋时腿部假定的ele-cc，以便更好地理解其尺寸和涉及比例，使用艺术人体模型练习，不考虑前面章节中建议的方法。

无论是服装手绘效果图

还是电脑时装画

都是设计师们应当必备的一种技能

而掌握和提高绘制时装画能力关键的一步

就是在于对人体的把控

插画师们那精巧的构图

合理的比例、娴熟的手法打动人心

而无论是卡尔·拉格斐、纪梵希

还是乔治阿玛尼、圣洛朗

都有着对人物插画的驾驭力

PART.01

人体比例

时装画的表现形式多样

而不变的基础就是人体的绘制

无论是写实描写

还是对人体形态的变形处理

都需要大家知道正常的人物状态

PART.02

五官比例

五官绘制的精致与否

关乎着人物的整体美感

我们在绘制人体五官的时候

要细致的表达合理的创造

PART.03

肢体动态

肢体动态是否和谐

会影响到人物的整体造型

我们在绘制时装画是

不仅要学习站姿与走姿

其他人物的动态也需要好好的把握