对传统戏曲的魔改有意义吗？

最近某位网红歌手对黄梅戏的演绎火出圈了，这位网红成为了众矢之的，甚至两央视都表明了自己的态度。《女驸马》的唱段在中国几乎达到了家喻户晓的程度，黄梅戏作为地方剧种靠着这个唱段也被大家熟知。

很多支持者认为现在传统戏曲都日渐没落了，无论用什么方式只要能够让大家重新燃起对戏曲的热情，都是有积极意义的，今天我准备就这个问题说说自己的看法。

作为一个历史领域的创作者，传统戏曲在历史的长河中是占据非常重要位置的，古代人的娱乐生活远远没有现代人丰富，各种戏曲的出现和流行为人们的生活添加了不一样的色彩。作为一个东北人，我们拿二人转举例，二人转的起源可以追溯到三百多年前，而明确的师承关系可以追溯到清朝嘉庆末年，由莲花落演变而来，有浓郁的东北特色，无论是唱腔还是唱词都符合东北人的欣赏习惯。

我爷爷小时候村里是会来二人转艺人演出的，即使是兵荒马乱也依然有艺人以此为生。

而其他的戏曲形式传承时间更久，比如昆曲发源于六百多年前，高腔甚至可以追溯到宋元时期。我当然不否认，最近传统戏曲日渐没落了，因为现代人适应了快节奏的娱乐方式，而要想完全的了解戏曲没有一定时间的研究是不太可能的。因此，很多传统戏曲从业者和行内人开始了创新和改革的道路，比如京剧非常著名的演员王珮瑜，

可是我坚持认为一点，搞改革创新需要的是行内人，而不是外行人。

传统戏曲和唱歌是有非常大的区别的，依然用二人转举例子，二人转有固定的唱腔和唱词，有统一的身法标准，在这个框架内可以自由发挥，可是必须得守规矩的在这个框架内。我个人非常喜欢郭德纲的相声，他的京剧和评剧唱得都很好，可是一旦唱二人转总觉得味儿不对，终年研究各种曲艺形式的专业演员尚且如此，何况是普通人。

赵本山的赵家班成员改编了很多的二人转唱段，甚至新创作了很多节目，可是所有的二人转演员在唱传统曲目的时候要求的都是正正经经，不能胡改乱编。

这是行内人的专业性和坚持原则决定的。

话说回来，很多人认为的某网红改编的黄梅戏可以加强对黄梅戏的宣传，那么我在这里问一句，有多少人看过她的演唱后会想要去找真正的黄梅戏唱段来听来看呢？这个宣传效果我非常怀疑。

郭德纲说过，你要想成为数学家，得知道123，要想成为翻译家，得认识ABC，一个修鞋的说他能打破昆曲，凭什么？