苦难中开出的艺术之花——华晨宇《癌》

提到无字歌你会想到什么？

是空灵的吟唱，是各种动人的配器，还是优美的旋律？

提到癌症你又会想到什么？

是医院里惨白的墙壁，是空气中挥散不去的消毒水味，是各种滴滴响个不停的设备，还是患者和家属无助的眼神？

华晨宇于2014年创作的无字歌《癌》正是一首为癌症而专门创作的公益曲，于2015年正式发表。

小编一直认为《癌》是一首非常优秀的作品，可不知为何常常会看到一些人仅仅是看了几张加速过的GIF或是一小段经过人为变速变调处理的视频，便给这首歌判了“死刑”，这实在令我这个音乐爱好者心痛。

所以小编决定尽自己的一份绵薄之力来为大家稍微科普一下这首歌的创作背景，顺便谈谈我们又能从一首可能并不是传统意义上悦耳的歌里学到些什么。

2014年12月，华晨宇与艺术家陆扬在天娱十年“明天的派对”中展示了他们合作的艺术作品《Cancer Baby​》，这是艺术家陆扬做了多年的一个主题，她把癌细胞具化为一个个Kimo Kawa（又恶心又可爱）的卡通宝宝，并且为此创作了一首癌宝宝之歌，走的是洗脑神曲的路线。

所以整个合作项目，留给华晨宇的空间并不大，华晨宇很不解，“那样我对这个合作来说，算什么呢，只是一个vocal吗？我对癌症的理解并不是这样的，我并不觉得癌症是色彩缤纷、很可爱的样子。”

经过莫力的沟通解释，华晨宇最终接受了这种合作形式，但是他要求在展览开幕的当天，进行一次即兴的现场表演。那个表演是完全属于他的风格，也就是后来的《癌》。

这首歌没有词，他认为旋律已经足以表达这首歌的情绪。华晨宇打破常规演唱方式，用独有的唱腔唱出一种纷繁复杂，由宁静、孤独、黑暗、压抑、挣扎，到爆发、分裂、恐惧、死亡、释放、再回归宁静、超脱。

通过人声实验性，自由表达，没有歌词，依然令人强烈感受对癌的恐惧和压迫感，进而愈发珍惜生命，是推翻以往音乐审美的表演。

这首《癌​》在艺术展首唱后，第二次在颁奖典礼上演唱，15年演唱会上唱了两次，16年演唱会上唱了1次，17年演唱会上唱了1次，18年鸟巢演唱会连开两场他又唱了2次，他一共唱了8次，每一年他都会在演唱会上唱这首《癌​》告诉歌迷，要好好照顾好自己。

《癌》是适合一个人戴着耳机独处时细细品味的，它或许不能让你感到愉快却能引起你的思索。更何况倘若你仔细感受，就会发现它的曲调其实极富有韵律，吟唱的强弱有着流畅的线条感。

有的听众可能一时接受不了这种表达形式，这也正常，但小编始终认为主观的喜恶不足以去影响作品客观的优劣，正如小编一直不是很能接受披头士的部分音乐，可这不影响我知道这些作品很优秀，只是现在我同它们的缘分还未到而已。

小编也曾看到过有人说“艺术可以接地气但不能接地府”。可是为什么呢？艺术就是要上接极乐天堂，下通十八层地狱，就是可以有极致的表达，就是要能让你放松欢愉也能让你悲伤痛苦，就是要带你去看一种新鲜的颜色，听一种新鲜的声音，带你认识本人生活以外的生活，带你看这世上微妙的光稀奇的事。

艺术是能让人领悟到流动而不凝固的情感该是什么样子的。

絮絮叨叨了这么多，哪怕有一个人因为看到这篇文章而去试着静心听听这类歌曲，哪怕听过后你仍旧不喜欢，那也很好啦，最起码知道了人声实验到底是什么样子、曾做出过尝试，那小编写这篇文章的目的也就达到啦！

最后，祝各位读者都能在为了面包奔波时，在不经意的回头后发现自己心中那朵静放在窗台上艺术的玫瑰，透过窗看到漫天云霞！

文｜疯人院在逃莲蓉

图｜网络