这组配色有点高级，谁穿谁美

万物复苏的春天，就该五彩斑斓的。

今年Pantone出了挺多的流行色，无一例外的都是令人心情愉悦的彩色。

关于色彩搭配，其实我也写过蛮多。

不过近期有人评论里又有同学说想看配色，我寻思着距离上一次写颜色搭配也过了一段时间，那今天就来好好写一写。

我前段时间去一个基地拍照，发现里面挂了很多有创意的壁画，整个空间都充满了艺术感。

回来之后，也翻了不少名画，突然灵感闪现，想着这次穿搭配色干脆就从名画里分享吧。

毕竟这些艺术家的画作都经过历史的沉淀，长盛不衰必定有它的原因。不过这次抛开各种创作缘由，他们的色彩内核才是我们关注的重点。

那么，我们日常看到一幅画作，该如何借鉴它的配色呢？今天我分享3个小技巧给大家，马上开始吧~

01

选择画作

在开始前，我们要先选择一幅自己喜欢的作品配色。

不过要注意，不是所有作品都适合作为色彩搭配借鉴的。

像是伦勃朗的画作，作品当然是好的作品，不过整体配色明度过于暗沉，即便搭配得好，也容易穿出老气感。

左: 《The Night Watch》伦勃朗

右：《Portrait of a Woman,Possibly Maria Trip》伦勃朗

我比较建议从配色清新，低饱和度的画作中借鉴学习，视觉上会更舒服，相对也更适合春夏。

比如约瑟夫的这幅《Beads》，整体的配色十分甜美梦幻，由于加入了灰色调也不会显得过于甜腻。

《Beads》艾伯特·约瑟夫·穆尔

莫奈这幅《Spring by the Seine》也是一样的，融入了灰调的蓝、红、黄、绿，给人感觉很清新、优雅，尤其适合春夏。

因此，这些色彩清爽鲜艳的画作，比起灰暗色调的更值得大家去参考借鉴。

《Spring by the Seine 》莫奈

02

百搭的白色

从画作中提取色彩，并不需要全部用上，正确的思路应该是根据自己的需求，选择两到三个色块作为穿搭的选色，这样才会耐看又和谐。

而最基础的色彩搭配，相信大家都知道，就是跟白色组cp。

毕竟白色真的特别百搭，也不怎么需要用到名画的配色思路，因此这里我就简单分享一下画作和白色服饰的搭配。

西班牙画家索罗拉的画作就是这样，用色干净舒服。画中身穿白色裙子的少女们在沙滩上休闲度假，白色在图画中占据的比例最大，粉棕黄用以点缀造型。

《Strolling along the Seashore》索罗拉

索罗拉有蛮多作品都是户外的，色调普遍是白色混合其他低饱和度的彩色。

像这幅《Clotilde on the Beach》，身穿白色长裙的女人，背对着的光线透过阳伞散落在身上，如梦似幻。

喜欢这类白色调的画作，可以多看看索罗拉的作品。

《Clotilde on the Beach》索罗拉

这幅是柯罗耶画的在沙滩上漫步的少女们，画面非常梦幻。

整体色调是蓝灰调的白，而少女的黄色腰带、帽子是点睛之笔，让造型看上去不会过于单调。

《Summer evening on Skagen Sonderrstrand》柯罗耶

延伸到实际生活中，白色更是平衡亮色必不可少的一种色彩。

Bottega Veneta的秀场，模特全身素白的服饰，就用了一只亮绿色的包包点缀造型，简单又不失特色，蛮适合普通人借鉴的。

适当的加大范围也是可以的，搭配彩色的裤子、打底衫，微微露出来，更有趣味性。

反过来，大面积的白色做内搭，显得干净清爽。日常通勤这样穿，不易出错。

张元英的画报，泡泡袖的蓝色外套+蕾丝娃娃领的连衣裙搭配，主色调只有两种颜色，整体Look完全不会显得杂乱。

不喜欢全身素白，换成彩色的上衣or裤子也很不错。

简单的两种颜色，也能穿出春日的感觉，大家不妨多试试这样的组合。

03

高级的相近色

如果对搭配白色已经不能感到满足的同学，想进阶又不容易翻车的方法是，采取相近色的搭配。

虽然相近色也不是什么新鲜的概念，但想穿的好看高级，还是有点小技巧的。同一色系中的颜色也需要有明度、饱和度的对比。

像是红色，也有分朱红、珊瑚红、粉红等数种色调。说白点就是，有深色就必有浅色。

埃尔南德斯这幅作品中，金发少女躺在沙发上，画面主要色调是不同饱和度的红色，这也是画家经过深思熟虑搭配出来的，有对比才会显得高级又和谐，不突兀。

《Perezosa》丹尼尔·埃尔南德斯

像雷顿这幅《烈火六月》中，身穿橙色长裙的少女沉睡在红棕色的沙发布上，虽然采用的是不同明度、色相的颜色，但由于是近似色，视觉上还是显得十分和谐。

《Flaming June》佛雷德里克·雷顿

泰国女演员Mai有一套造型，全身都是明度、饱和度不一样的粉色调。

色调之间的整体感很强，因为颜色有深有浅的过渡，所以看着抢眼却不会显得乱糟糟的。

Joy也是利用深浅不一的近似色，来打造整套Look，显得清新又干净。

不管是内搭、外穿or单穿，颜色都可以根据不同的深浅色块进行组合。

特别是大面积的低饱和度+小面积的高明度来搭配，这样可以减低高明度亮色的攻击性，视觉上更加和谐。

只要把控好相近色调的深浅比例，即使全身都是彩色，也能穿出协调又时髦的feel。

04

冲击力强的对比色

喜欢色彩冲击感强的、drama的同学，一定要尝试对比色搭配。

说到对比色，比较经典的画作，必不可少的是梵高的自画像，黄和蓝的撞色特别明显，明度、饱和度也比较高，下面试试按这思路来穿。

《Self Portrait》梵高

比如，贝嫂维多利亚的街拍里就有视觉冲击感强的，高饱和度配色的穿搭Look。

不过这类高饱和度的撞色搭配，有点挑人穿，更适合作为拍照、秀场里达到抓眼球的目的。

日常穿着过于鲜艳的颜色，会给人带来一定的紧张感。

那想穿得出彩又日常，我们可以怎么借鉴名画里的对比色呢？这里有三种参考思路。

第一种是在两个饱和度高的颜色之间融入白色等中性色，缓和它们之间强烈的冲击力。

像勒布伦的画作中，画中的女人身穿绿色、橙色这类色调强烈的颜色，但是中间加入了米白色调的丝巾，整体感觉很好地中和一起，同时显得画面十分丰富。

《Portrait of princess Alexandra Golitsyna and her son Piotr》

勒布伦

同样的，维梅尔的画作《戴红帽的女孩》，背景比较暗沉，更加突出画面中的主色调—红和蓝。

画作将红蓝这两个颜色，利用脸部暗调的肤色分隔开在两个区域，而不是直接连在一起，这样大大减低了高饱和度颜色带来的沉闷感。

这跟穿衣服要适当露肤有异曲同工之处。

《戴红帽的女孩》维梅尔

宋妍霏这身Look的颜色也非常亮眼，但她用灰色的外套+黑色的领带压制了撞色带来的跳脱感，使得造型时髦又不显夸张。

只要加入了白色或其他的黑灰中性色，不管是用来做内搭或是外套、配饰，都会和谐很多。

同样是梵高的画作，跟他的自画像相对，主色调都是黄和蓝。

但《午休》这幅作品由于加入了灰调，画面整体给人感觉更柔和，比起鲜艳的色调，我们日常搭配参考这类低饱和度的会更容易驾驭。

《午休》梵高

因此第二种解决思路是，降低撞色颜色的整体明度、饱和度。像是一些马卡龙色，冲击感相对减弱，耐看很多。

像索罗拉的作品《After Bathing，Valencia》，女孩粉红色的长袍在粉蓝色的背景衬托下尤其突出，但整体感觉不会因为对比色而感到突兀。

放到日常穿搭中会比正蓝+正红要显清新舒服。

《After Bathing，Valencia》索罗拉

电影《女友的男友》中，有很多撞色搭配的画面，大到场景，小到各种配饰。

因为融入了灰调，所以即便颜色再多，呈现出来的观感，都是柔和又惬意的。

在春夏想穿的抓眼球又不想过于高调的话，低明度、饱和度的颜色是很好的选择。

最后还有一种搭配，就是混合上面两种思路的穿法，即一亮一暗。

像梅里特的《At the Seaside》中，低饱和度的蓝色海浪、天空，沙滩上点缀着高饱和度、明度的红、黄色遮阳伞。

那我们的颜色搭配也可以按着这个思路来。

《At the Seaside》威廉·梅里特·切斯

比如，在之前的旧衣改造里，有一套Look就是这样的搭配。

高饱和度的上衣+低饱和度的下装，搭在一起毫无违和感。

法国博主Jeanne Damas也是如此，一件鲜艳的红上衣配低饱和度的牛仔裤，亮眼又时髦。

或像石原里美在《校阅女孩河野悦子》剧里，低饱和度的黄色上衣搭配蓝色头巾，也是非常吸睛。

想运用好撞色来增加时髦的看点，一定要注意颜色的饱和度、明度，同时颜色不宜过多。

像红蓝、橙绿、黄紫等颜色用两种搭配也足够了，增强个人风格的同时不会显得浮夸。

那今天的分享就到这里啦。

其实想运用好配色这件事情，一定是要经过长时间的日积月累多看多试。

只是，灵感也不能凭空想象，这也是我今天分享一些画作的原因，从这些艺术家的作品中汲取养分，从而变成自己的。

大家觉得哪幅作品更好看呢？评论可以告诉我哦。