在八十年代的乐坛有着南朱北李的说法,
李指的是李谷一,而朱则指的是朱逢博。
李谷一曾谦虚得说,朱逢博唱主角的时候,
她只是旁边拉幕条的小丫头。
这位演唱了一千多首歌曲,让李谷一都敬仰的音乐家到底是谁?
1937年,朱逢博出生在济南,父亲是当时有名的建筑师,
虽然生在乱世,但良好的家教让她依旧活成了大家闺秀,
注意心态仪表,品味良好,像上海滩的世家小姐。
受父亲影响,朱逢博小时候的梦想也是成为一个建筑家,
她从小爱读书,成绩优异,考入了同济大学建筑系,
学了整整六年的建筑,成绩一直名列前茅。
1960年,朱逢博从建筑系毕业,
她被分配到了上海革命历史纪念馆的建设项目,
如果不是上海歌剧院的一次慰问演出,
她或许会成为林徽因一样的才女。
上海歌剧院来到工地演出时,同事们知道朱逢博唱得好,
便把她推上台表演节目,结果她一开口便把歌剧院的领导惊到了,
觉得她的声音非常好听,是个唱歌的好材料。
之后上海歌剧院几经周折将朱逢博作为特殊人才调了进来,
那时候朱逢博还以为自己走后门,并不觉得光彩,
反而非常自卑,丝毫没有认识到自己的优势。
直到后来她陆续担任了几场歌剧的主演,
演唱了《刘三姐》《红珊瑚》等多部经典歌剧,
并获得台下观众的一致好评,才让她慢慢树立了自信。
当时上海歌剧院将她当作重点培养对象,
团里的领导三番五次找她谈话,让她三十岁之前不要谈恋爱,
要专心搞业务,将时间用在演唱技巧的提升上。
团里害怕她受外界影响还让她住在女生集体宿舍,
每次一演出完就坐上大巴车回宿舍,
每天都跟一帮女孩待在一起,根本没有认识其他人的机会。
每逢周末和节假日,团长、领导便邀请她到家里做客,
让朱逢博完全没有恋爱的可能,
但团里领导没想到她最后居然爱上了自家人,
同样是歌剧团的独唱演员施鸿鄂。
施鸿鄂是正经科班出身的演员,他16岁就考上了上海音乐学院,
后来又留洋海外学习了正宗的美声唱法,
28岁的时候他在芬兰拿到古典音乐比赛的金奖,
为祖国争得荣誉,同时被外媒评价为黄金般的声音。
当时施鸿鄂是载誉回国,在上海歌剧院如同明星一般,
很多人都慕名而来学习美声唱法,很多姑娘也将他视为白马王子。
在那时美声唱法非常被推崇,是高雅的代表,
而朱逢博的唱法则是普通的民族唱法。
每次朱逢博去琴房上课时都要路过施鸿鄂的琴房,
但只要施鸿鄂开课,门外的走廊都挤满了人,
她不得不绕道进入琴房。
这让朱逢博对这个大师充满了好奇,
终于趁着一天施鸿鄂不教课的时候向他请教,
让他指导一下自己的唱腔。
施鸿鄂见都是同事也不好意思拒绝,
便让朱逢博跟着钢琴试唱几个音。
结果朱逢博刚唱了几句,施鸿鄂一句话没说,
端着自己的水杯便走了。
朱逢博还以为施鸿鄂去接水了,便在琴房等他回来,
结果一个小时过去了他还没回来,
朱逢博本来想走了,但想着自己都唱完了,
一定得听一下大师的评价才行,便又等了一个小时。
两个小时过去后,施鸿鄂寻思着朱逢博肯定已经走了,
便端着水杯回来了,结果一进门就看见了这个还在等他的女孩。
朱逢博既没有抱怨,也没有不高兴,
见面第一句就是虚心得请教,但施鸿鄂觉得她唱得什么都不是。
朱逢博并没有被打击吓跑,而是顺势说,那你教我唱歌吧。
或许是被朱逢博的热情打动了,
或许是施鸿鄂不知道怎么拒绝,竟然答应了下来当她的老师。
当朱逢博团里的老师知道她要跟施鸿鄂学唱歌时,
提醒她,必须得放下面子,虚心请教。
当时朱逢博觉得自己两个小时都等了,
除了怕他不教,什么都不怕,
结果之后施鸿鄂又让她等了很多个两小时。
学建筑出身的朱逢博并没有系统得学过声乐,
她能够成为团里的演员大部分靠天分,
再加上民族唱法和美声唱法完全不同,
所以当施鸿鄂要求她唱美声的‘咪咪吗 吗吗咪’发声练习时,
她都不会,每次她唱不好施鸿鄂就拿起水杯走了,
一走就是两个小时。
施鸿鄂原本想着朱逢博能够知难而退,
结果每次回来她都在琴房等自己,
最后只能耐着性子一点点教,长此以往竟然教出了感情。
朱逢博和施鸿鄂之间只能说是两情相悦,
然而谁都没有捅破这层窗户纸,只是默默欣赏对方。
但他们赶上了最差的时代,艺术成为了被批判的对象,演出也遭遇停摆,
曾经备受推崇的音乐家成为被打击的对象。
1967年,朱逢博终于到了团长要求的三十岁,
她决定主动出击,于是便写了一封信给施鸿鄂,
信上只有一句话,晚上十一点,琴房楼梯口等我,
署名只留了一个朱字。
其实在此之前施鸿鄂也在犹豫要不要向朱逢博求婚,
接到这封信的时候他忐忑极了,不知道见面后等待他的是什么消息。
晚上十一点,两人如约见面,
朱逢博一字一顿,同时又很坚定地说,
我决定八月一日同你结婚,说完她便哭了。
施鸿鄂看着这个泪流满面的女孩,
既惊又喜,一时不知该作何反应,最终只能说一个好字。
六天后,也就是八月一日,在上海的一个小弄堂里,二人就这么闪婚了。
30岁的朱逢博和萼施鸿鄂举行了婚礼,
一个是知名歌剧演员,一个是海归音乐家,
两个业内响当当的人物,婚礼显得格外寒酸。
他们的婚房只有十平米,门口贴了一个大大的囍字,
屋子里的陈设一目了然,一架半新的钢琴是最贵的资产,花了四百元。
还有一个旧书架,上面摆满了各种中外书籍。
除此之外便是两张并在一起的钢丝床,两把椅子,再无其他家具。
一向不善言辞的施鸿鄂在门口迎接宾客,
给大家发烟发糖,其实客人一共不到十个人,
那时因为大环境的关系,这场婚礼算是乱世中唯一的好消息。
婚后朱逢博和施鸿鄂并没有秀恩爱,
两人还跟以前一样,各自工作,
就连开会也不坐在一家,吃饭也不同桌。
朱逢博在施鸿鄂的指导下,唱腔有了很大的提升,
她将民族唱法和美声唱法巧妙地融合,
将很多歌曲演绎的非常动人,她成为《白毛女》中喜儿的主唱,
将《喜儿哭爹》唱得痛彻心扉,闻者落泪。
也因为朱逢博的声音非常好听,她被中国艺术团录用,
这是当年国内规格最高的艺术团,很多演员都是非常资深的歌唱家,
而朱逢博刚刚入团的时候只是报幕员。
但朱逢博虚心学习,慢慢获得了独唱的机会,
她开始跟着艺术团到世界各地去演出,被誉为中国夜莺。
曾经在委内瑞拉演出时,还有一个当地的高层领导看上她,
想把她留在当地,在同事的帮助下她才上了飞机。
那时朱逢博事业的鼎盛时期,施鸿鄂同样很忙,
两人早已有了一个儿子,却完全没时间照顾儿子。
朱逢博将儿子放在自己干妈家,经常出国演出一走就是半个月,
等她回去时,儿子根本不认识她。
对于儿子的亏欠一直是夫妻俩内心最大的遗憾,
但朱逢博对于内地音乐的贡献是不可估量的,
她是国内流行音乐的开山鼻祖,也是最早翻唱台湾民谣的人。
朱逢博的翻唱卡带《蔷薇处处开》曾卖出了三百万盒的好成绩,
在盗版尚未猖獗的时候,堪称流行音乐的顶峰,
这张专辑中就有那首脍炙人口的《橄榄树》。
但在七八十年代,台湾民谣还有邓丽君的歌都被称为靡靡之音,
当年的朱逢博并没有因为专辑大卖成为明星,
从而赚得盆满钵满,反倒是成为被批判的对象。
同时被批判的还有谷建芬、李谷一,
都是那个时代的先锋音乐人,同时也是被批判的主要对象。
谷建芬创作了大量流行音乐,毛阿敏、蔡国庆、那英都是她的学生,
但在她成为流行音乐教母之前,却因为音乐风格饱受争议。
当时谷建芬一度十分消沉,甚至想不再做音乐,
当时远在上海的朱逢博正在太平洋唱片公司录音,
她立马给谷建芬写了一封信,鼓励她不要停下手中的笔,
不要害怕,一定要坚持创作。
谷建芬深受感动,为她量身打造了一首《那就是我》,
这首歌是朱逢博最经典的作品之一,
也是她最喜欢的歌,将她嗓音的优势体现得淋漓尽致。
那时的李谷一也因为独特的气腔唱法备受争议,
朱逢博也常常鼓励她,两人也成为了好闺蜜。
每次朱逢博到北京去演出,李谷一都会亲自做点好吃的去看望她,
那个时代的音乐人们互相鼓励才让流行音乐得以传承。
后来文化环境慢慢放宽,被大众喜欢的流行音乐得到认可,
朱逢博、谷建芬、李谷一等先驱被尊称为艺术家。
这时,中国艺术团打算成立上海轻音乐团,
比起传统的古典交响乐和美声,轻音乐团更加接近通俗和流行。
团里的领导思来想去决定让朱逢博来担任团长,
虽然朱逢博并没有当领导的经验,但她唱腔广受好评,
专业过硬还有大量演出经验,是最好的人选。
朱逢博接到这个任务时只能硬着头皮上任,
作为最新成立的乐团,在各方面的资源都没有优势。
各大院校、归国学子最优秀的都被歌剧院挑走了,
她只能挑一些功底还不错,长得不错的学生,慢慢培养成为优秀的演员。
起初很多学习音乐专业的学生同样认为流行音乐不够高雅,
朱逢博告诉他们民众喜欢的就是对的,在音乐里只有喜好不同,没有雅俗之分。
值得一提的是,在香港出道并走红的演员林峯,他曾经也是朱逢博的学生。
随着音乐市场越来越开放,曾经避嫌的朱逢博和施鸿鄂也开始同台,
两人将美声和民族唱法巧妙得结合,留下了不少佳作。
这两个音乐家犹如乐坛的神雕侠侣,
结婚几十年相依相伴,从未闹出绯闻,
一生为音乐做贡献,名誉满身。
夫妻没有演出的时候,常常结伴旅行,
和所有普通的夫妻一样平凡且幸福。
但施鸿鄂退休之后患上了心脏病,身体一直不好,
还经历了一次心脏搭桥手术。
2008年,施鸿鄂心脏病突发,猝然离世,
让朱逢博一度无法接受这个事实。
施鸿鄂的葬礼后,朱逢博不忍心将丈夫冰冷下葬,
将他的骨灰带回了家里和自己相伴,如今已经13年了。
在很长一段时间里,朱逢博每当吃饭,
都会给丈夫准备一份,就好像他依然还在。
丈夫去世后,朱逢博的身体也每况愈下,
患上了糖尿病,饮食需要格外注意,
儿子将她接到身边照顾,让她住在一层,
自己和妻子住在二层,生活上方便照应。
儿子并没有继承父母的音乐天分,甚至没有进入音乐领域,
而是成为了一个IT男,还开了自己的公司。
如今朱逢博已经84岁,依旧偶尔登台演出,
她每次现身都十分精致,不管是服装搭配还是妆容,
都体现着独有的品味,而这只是她日常的装扮。
即便不出门,朱逢博也会穿着得体,妆容讲究,
有时还会带上一条精美的珍珠项链,
身上既有艺术家的高贵,又有上海滩女人的精致。
这样的音乐家生于特殊的时代,有着不一样的经历,
凭借对音乐的热爱和强大的人格魅力,
创造了不可超越的成就,独一无二且弥足珍贵。
文|Nancy
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页面更新:2024-03-20
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