捋捋看，这70年，中国时装跟西方时装的距离

还是那句话，不管你同意不同意，时装，都极具煽动性，是揭示一个时代的重要信息。

我们总是能从时尚杂志上读到关于不同年代的时装特色的话，就比如，“上世纪40年代，女人们把A型裙变成了直线型。”但还是有人会撇撇嘴，那是西方的女人吧，不是我们的。

那我们呢？其实，大概在上世纪90年代之前，时尚杂志上鼓吹的潮流，还都是人家的，我们，连“玩人家剩下的”都不是，属于那种关起门来的自娱自乐。但是再看看今天，中国的潮流文化可以说已经与世界同步，简单到“穿什么”这件事情上，随便我们的某个有范儿的潮人，站在巴黎街头、纽约街头、伦敦街头、米兰街头，都一点不输那里的潮人。

这两天，一说到70这个数字，大家就很开心，会想到国庆呀。各种关于这70年的发展的报道铺天盖地，壮丽、雄伟这些词儿不可置疑的展示着方方面面祖国70年的变化。而我也想凑个热闹，将这70年中国时装的发展捋了一捋。这件事情很有趣，除了前后巨大的变化，还有在这个过程里一次次回望所带来的意外和匪夷所思。

1949年，西方已经非常成熟的时装杂志上正在报道着莫利纽克斯设计的一件线条明快的黑色丝质斗篷，并用了“犹如夜半时分超自然的鬼魅一般。”

而我们国家则是干部装一片。那个时候，解放区的健康风尚与服装款式随着大军南下传遍全国，旗袍靓丽辉煌的地位被干部装取而，人们对衣着的追求化为对革命工作的狂热，大家所崇尚的美，是劳动，是心灵。

1956年，据说美国一个十几岁的青少年一年平均花费400美元用于购买服装。法国的COCO CHANEL女士那个时候已经71岁了，还能让带着中性风格的男士外套以及仿珠宝项链走进时髦女士的衣柜。

而我们的50年代，街上流行的是简朴的连衣裙，名字叫布拉吉，以及列宁装和背带式工装裤，最时髦的女性靠着蓝色或者灰色的背带工装裤和白衬衫才能获得回头率。（布拉吉是来自苏联的一种连衣裙，款式很简单，泡泡袖，圆领，后系腰带。列宁装：双排扣西装，开领，腰中系一根布带，是从苏联传来的款式，有些中性化）

到了上世纪60年代，巴黎的街上到处都是轻佻的厚底鞋和超短裙。再看看伦敦，身型纤瘦扁平的 Twiggy，攻占着 60 年代各大时尚杂志封面，拥有追随者无数，为那个年代画下无可取代的一笔，并在后世所有人心中为当时的风格做了鲜明注解。

而我国的60年代，却是一片武装，男女服装归于一统，尤其是“文革”时期，军便服大行其道，黄军装，黄军帽，红袖章，黄挎包成了“时装”。在那个时候，富有女性色彩的印花被视为庸俗，旗袍成了“封，资，修”的象征。总之，时装进入了虚无状态，“美”，变得很苍白。

提起70年代的时尚icon，我想，Bianca Jagger一定榜上有名。在当时女权运动闹的最激烈的时候，她用自己的方式，从服装上扭转了大众对两性关系的认知。她和滚石主唱Mick Jagger婚礼上那身Yves Saint Laurent经典白色吸烟装外套和一条白色长裙的装扮就是例证。据说，这次大胆的尝试不仅促进了女性思想的解放，也成为了许多人心中的向往的梦幻婚礼造型。

再看我们的70年代，安于现状，喜随大流成为社会推崇的的心理。看上去，大家已经习惯放弃对服装美的追求了。保守，单一，色调沉闷成了那个时期服装的专用词。到了70年代末，寒冷的冬天似乎终于要过去了，喇叭裤悄悄闯进了国门。不久，又来了迷你裙。这像是一个无法阻挡的开始，“奇装异服”这个词的出现，可以说明一切。不过现在看，根本算不上。

80年代的西方时尚杂志上，厚垫肩、萝卜裤、迷你裙、跌膊衫，还有非常霹雳的华丽dancing queen形象，让人直接看花了眼。Madonna绝对是那个年代的代表人物，看上去要强调的是追求自我认同的女权意识。蓬松的金发，性感饱满的烈焰红唇，宽大的夹克……她在首届MTV音乐录影带大奖颁奖礼上身着暴露胸衣、迷你短裙下渔网袜撩人、带着她标志性的“Boy Toy”腰带在台上翻滚的样子让人难忘。

而我们的“灰，蓝，绿”单一色调也终于悄悄改变了。蝙蝠衫，棒针衫，滑雪衫纷纷登场，虽然现在看还是一派无序，但是，时装美的生活情趣终于是开启了。山口百惠主演的电视连续剧《血疑》在中国热播，女主角大岛幸子身上的学生装成为青年女性最为青睐的热门服装款式，一时间，《幸子衫裁减法》、《幸子衫编织法》等书热销一时。

想要了解西方的90s风，《老友记》是个好选择，这部从94年开始播了十年、电视史上最受欢迎的剧，折射和影响了90年代中整整6年的时尚风潮。像什么项链叠搭、吊带睡衣外穿，就是剧中Rachel嗨玩的。还有嬉皮风格的Choker，Phoebe不知道在剧中戴了多少次。

很多人没有意识到的是，西方流行的潮流这个时候已经开始影响中国的潮人了。文化的力量就是如此强大，虽然这些潮流没有行成气候，但到底是开始了。品位，个性这些词人们已经开始注重了。闪亮，斜肩，花卉以及荷叶边这些潮流元素一点点的浸透进了都市人的生活。而传播国际潮流趋势的时尚杂志适时的出现了，预示着中国时装与国际时装的信息开始对称。而时尚杂志在90年代风风火火的发展，不仅培养了一批专业的时尚人，也让中国的时装文化呈现前所未有的开放姿态。虽然，年轻人没有太多的预算包装自己的风格，但用仅有的预算创造风格的思路已经开启。

所谓千禧年，从时间的维度上来说，指的是2000年这个新千年。按照媒体的预计，服装的未来，应该呈现的是未来主义的发展，向着太空的方向。只是，时装的发展自有它的轨迹，街头文化，简约主义是服装潮流，也是生活方式方向。可喜的是，中国的时装文化再也不是脱节于西方主流潮流的样子，甚至还成为西方设计师追逐的元素之一。总之，这个时候，代表着中国时装跨入新世纪走进新时代的重要时代。中国偶像文化的盛行，将港台、日韩、欧美前卫多变的时装文化糅合、分解，再成为自己。

现如今的西方时装文化，已经习惯了中国时装文化的浸润。就说如火如荼的时装周吧，不仅吸引着中国大量的时装从业者参与、报道，并没多久就直接影响到街头小店的售卖方向，还已经从“四大”之都开到了上海。而那些穿越于各大秀场的中国的时装人，不管是坐在秀场的第一排，还只是在秀场外拍个街拍，造型都一点不输，还常常被街拍摄影师追捧着。还有，Uma Wang与Huishan Zhang这些中国时装设计师，已经晋升到国际水准的设计师行列。就连向世界证明中国文化是如何影响了西方时尚的MET Gala(纽约大都会艺术博物馆慈善舞会)，也曾经将中国文化仅局限于符号式的中国：“书法”，“龙凤”，“牡丹”，“青花瓷”还有“旗袍”。

有人说，中国用了20年完成了欧洲的百年时尚历程，并仍在不断发展中。其实这话挺客观的。

总之，中国时装在这70年里，发生的变化是可以用翻天覆地来形容的。中国时装当下繁荣活泼的姿态，准确的揭示着中国人当下繁荣活泼的精神姿态。反正我知道，中国时装，已经在路上，走的挺铿锵的。

陈漫摄影

我是

花样生活家伙阿秋秋

喜欢码字，喜欢臭美，喜欢旅游，喜欢看电影，

一句话，

就是想把日子过的，

跟花儿一样。