别再买奢侈品了！明明把它们穿在身上，更显贵

如果问你一个问题：如何让自己看起来高级又显贵？

想必大部分人都会回答——挑名牌啊、整奢侈品，尽可能买一切“富婆”产品吧。

当然，这确实也是思路之一。但不少人即便是穿上奢侈品，看起来也没内味儿。

在共和君看来，这几年更流行把艺术穿在身上，让你自己看起来更有格调、更高级，总之就是，买贵不如选对。

01

什么叫“让艺术上身”？

这几年，纵观时尚圈，不少品牌都选择深化自家产品的内容，其中就有人大胆突破工艺的边界，不断给出了惊喜。

比如 BVLGARI 宝格丽。

提到宝格丽，你会想起什么？让我印象最深刻的，可能会是他们家的珠宝。

希腊和罗马古典主义的结合，加上意大利精湛的工艺，使得宝格丽的珠宝从一诞生，便成为时尚与典雅的化身，闪耀夺目。

图片来源：包先生

令人意想不到的是，今天的宝格丽已经开始运用制作珠宝的手艺，去将自家的包包打造成艺术品了。

他们家的蛇头包也火了这么多年，名气不小了，最最特别的设计当属包包正面的蛇头锁扣。金属和珠宝镶嵌，相得益彰。

蛇头锁扣的设计灵感源于 Asclepius - 古希腊神话中的医疗之神，高级的多面立体设计，配合上性感的宝石拼色，神秘又贵气。

如果你要问我最喜欢哪一款蛇头包？我会脱口而出：Serpenti Forever Ice Glam系列的蟒蛇皮肩包。

不为别的，一个包包上的工艺美学在这里真的体现得淋漓尽致，不信你看。

在给皮料脱色后，工匠通过 UV 打印技术重现了自然涂层效果，然后在手袋的中间部分加上白色颜料涂层，与包身其他部位的银色光泽形成对比。

这样一来，既借助现代技术削弱了蛇皮给人带来的清冷，又保留了蛇皮天然纹理的野性。在光线的照射下，还有一种晶莹剔透的感觉，非常奇妙。

可能很多小伙伴会很好奇：为什么宝格丽如此痴迷蛇？

因为呀，在希腊的宗教文化中，蛇是驱邪扶正给人带来安宁的吉祥物。宝格丽正是希望能通过蛇元素在首饰、珠宝、箱包上的保留，得以把这份精神传送出去。

不知道大家有没有发现，越来越多人喜欢把艺术穿在身上、戴在手上……

那些原本只能藏在博物馆，或者高悬于墙面的艺术品或文化象征，于我们来说，好像不再是遥不可及的存在。

当越来越多的品牌利用精湛的工艺对艺术进行加工，以提升产品的质感，无形之中也赋予了艺术品鲜活的生活气息。

02

这不是简单的合作，而是深刻的融合

如果谈到品牌和艺术的合作，可能在不了解的人看来，所谓合作款，就只是简单的印花。

但更多不为人知的，是这背后付出的打磨与汗水。

除了前面提到的宝格丽，共和君还想到一个品牌，同样几十年如一日地在自家的产品上不断打磨工艺和设计美学，那就是爱马仕。

但是，今天我们不谈他们家的包包，聊聊丝巾。

爱马仕的丝巾，尽管一条被卖到几千元到几万元不等，但它还是一直在全世界以每38秒卖出一条的速度被抢购。

独特在哪里？很多人只知道丝巾贵，却不知道背后的工艺和艺术价值更贵。

爱马仕的每条丝巾的图案，都是邀请艺术家亲手绘制和设计的，每一条丝巾都有超过27种颜色。

印版老师傅将艺术家绘制的设计图纸上的图案，进行刻印和印染，通过肉眼去辨认图纸上的颜色，制作印版，然后再调配颜色。

说白了，就是把艺术家的画作放在丝绸上，一层一层颜色的叠加，等颜色被晾干，再用蒸汽“固定”到合适的位置。

最后由裁缝手工进行卷边收线……你可能不敢相信：这样一套流程下来，一条爱马仕丝巾的制作需要用到18个月。

当细致的勾画、超时空的想象力，经过种种现代细腻技艺的锻造之后，它就不仅仅是一副平面画作，这条精致的丝巾，已然是艺术与工艺完美融合的产物。

就像英国伦敦插画艺术家 Alice Shirley，她以灵活细腻的笔触、浓烈的色彩，绘制出一幅幅精湛的作品。

在和爱马仕联手创作主题丝巾后，她将那些诗意的的自然片段完美地呈现在消费者面前，这种艺术与工艺的融合实属难得。

本身就极具知名度的品牌，再联手天马行空的艺术家，通过细腻的工艺再把艺术重现，无疑是把生活本身就当成了艺术。

这样打磨出来的产品，不再仅仅是为了满足买卖的存在，而是满足了大众对功能和审美的共同需求，更是给消费者们营造了更多遐想的空间，刺激他们对生活的无限热爱。

可能有人会问：一边是充满意境、抽象的艺术，一边是具备商业性、功能性的产品，要怎样才能找到彼此的灵魂伴侣？

其实不难，像宝格丽、爱马仕这样能够将工艺和艺术诠释得这么完美的品牌，还有我们熟知的 OPPO。

这个夏天，OPPO 选择与国际知名艺术家 James Jean 合作，打磨出一款潮流与科技完美结合的艺术品——

Reno4 Pro 艺术家限定版

要仔细了解一款作品，必然是要全方位输入。这款 Reno4 Pro 艺术家限定版，在共和君看来，就非常有收藏价值。

联手享誉全球的艺术家

也许你还不熟悉 James Jean，但你一定知道像 Prada 、Nike、迪士尼这样的知名大牌，还有像《纽约时报》、《时代周刊》、《滚石》这样的著名杂志。

作为一名出色的艺术家、插画师、设计师，James Jean 就深受他们的青睐，联名、合作、登刊……那就是“家常便饭”。

Prada Etiquette系列兔子印花 & Prada度假系列 ▽

曾为蝙蝠侠、女蝙蝠侠，绿箭侠等众所周知的英雄们绘制封面，光是全球漫画界的奥斯卡——“艾森纳奖”，James Jean 就拿了7次！

DC Comics合作插画 ▽

就连科比、林肯公园、BTS防弹少年团、朴叙俊等名人，也都是他的粉丝。

灵感源自版画《夏日奇遇》

让人惊叹的，不仅仅是 OPPO 这次合作的艺术家，还有限定版背后梦幻的画作《夏日奇遇》。

James 创作的这幅《夏日奇遇》，共和君在看到它的第一眼，就被惊喜到！

在夏日狂欢的游乐园里，飞马少年自由翱翔，麋鹿少女探索远方，独角兽少年静静等待少女的到来。

面具花展现多面的自己；小灵童吹奏笛子，笛声中花朵绽放，代表意识的精灵破茧成蝶；旋转飞轮释放着快乐，永不停止，像极了童年里最憧憬的画面。

这里不仅藏着James对夏日的幻想，同时也借此鼓励现在的年轻人大胆去想象、去闯荡，为梦想前进，点亮属于自己的人生奇遇。

你以为是印花？其实是AG玻璃蚀刻工艺。

画作之所以感染人，正是当我们看见它的时候感受到了情感，感觉它有着立体的表达欲。

为了完美嫁接这一点，设计师们在 Reno4 Pro艺术家限定版的背壳上采用AG玻璃蚀刻工艺，精准还原了夏日梦境的画作线条，在阳光的照射下，还会折射出耀眼的光芒。

这样一来，就把《夏日奇遇》版画栩栩如生地复刻到手机上啦。

你以为是镶贴？其实是立体浮雕。

我们可以看到整个背壳，最亮眼的就是中间的“太阳拥月”图案，这也正是取材于这次画作的中心元素“奇遇之光”，是通过膜片上的立体浮雕工艺实现的。

为了保证Reno4 Pro艺术家限定版的轻薄机身，实现与普通版相同的7.6mm，设计师将它的实际厚度控制在0.01mm，同时经过反复打磨，最终展现出浮雕的精致感和线条的优雅性，使原本平面的“奇遇之光”以立体感呈现，核心元素更突出更精巧。

你以为是亮片？其实是感光暗纹工艺。

最最惊喜的是，为了能够在手机上动态地还原“奇遇之光”照射万物的过程，OPPO首次将感光暗纹工艺应用到了Reno4 Pro艺术家限定版上。

在阳光或紫外光的照射下，“奇遇之光”元素周围的放射状光线条纹就会显现出来，十分契合“奇遇之光点亮奇遇梦境”的主题。

点开大图看光照不同、线条变色情况 ▽

而且，不仅是手机外观，Reno4 Pro艺术家限定版连系统UI都是独家定制的，壁纸和图标的设计也全都来自于《夏日奇遇》。

这下子，就连玩手机这么简单的一个动作，都被赋予了艺术气息，每一次点亮屏幕，都可以说是一次艺术的鉴赏了。

以前，很多人不相信，诗意、浪漫、满载着深远寓意的艺术，怎么能和机械的工艺衔接在一起呢？

但今天看到这里，其实大家会发现，工艺和艺术自古以来就是一体的，他们彼此需要彼此成就，复古的艺术需要新工艺去焕发新的生命力，而精湛的工艺需要细腻的艺术为之赋能。

就像 Reno4 Pro艺术家限定版和 James Jean 的相遇一般，当手机和《夏日奇遇》完美融合，才更能衬托我们的品位，让你看起来更显贵啊。