每年的秀场都是时尚界
神仙打架的时候
各位不仅要拼服饰,拼场地
而且必须足够Drama到吓哭小孩才能吸睛
最近已经有很多品牌呈现了
2021年秋冬成衣秀
虽然都是无观众表演
但无论从视觉效果还是新款设计
都和往年与众不同,更加绝美出色!
今天颈长就带大家一起盘点
今年的时装秀都有哪些亮点
为你的秋冬穿搭
找到更多不一样的灵感der!
自从新的创意总监Matthew Williams
在去年六月上任后
纪梵希老爷子一手打造的品牌
变得更加的街头与奔放了
2021年的秋冬秀场,纪梵希选择在巴黎夜色下的体育馆进行,模特们行走在暗黑潮湿的地面上,四射的灯光,水面的镜像,视觉效果也就...满分吧!!
这一次的设计理念是将华丽与极简相融合
即打造品牌本身的古典美与奢华感
也兼并着实用性与激进的潮流意识
毕竟大冬天不能光好看
长远来看还是要暖和点!!
纪梵希在这场秀的创意在于
对体积感的探索
外套全部超级Over-sized
西装、裤子和衬衫仍遵循着传统设计理念
人造皮草和优质的羊毛都用于夸大轮廓
体现Matthew关于华丽与粗糙并行的方式
毕竟是秀款,可能很难生活化
但也许这就是服饰带来的戏剧性和张力的体现!
时尚与舒适感相结合
真的是倍感欣慰的~
最后值得一提的是本次秀场使用的音乐
是来自Robert Hood的原创作品
他可谓是引领极简主义电音风潮的教父
秀场整体各种踩点真的是
极度舒适
Dior这一次的秀场理念绝对令人叹服!!
是直接空降 凡尔赛镜厅 打造的时装秀
既包含了暗黑童话元素
也以舞者的姿态展现“自我意识”的重要性
镜厅内没有复杂的灯光设计
只有17世纪的拱形窗户
将月光引入秀场
简直就如一场时尚魔幻的梦魇
原本的镜子打着厚蜡
遮住了倒影
镜子上布满荆棘
是美丽和野兽的化身
镜子的理念来源于17世纪对虚荣判断进行的解读,而这种阴郁主题直接反映出现代社会的处境—— “从iPhone的自动捕捉到滤镜虚化,我们与镜子的关系既相互吸引,又同时排斥"。
秋冬成衣款式以童话为灵感
《美女与野兽》《小红帽》《红鞋》
等经典作品都在设计中有所体现
成衣在镜厅的衬托下既危险又诱人
相比之下,Dior男装系列风格则更加现代
秀场以海蓝色的背景和简约的几何图案为主
艺术总监Kim Jones将法兰西雕花装饰和刺绣
融入到经典高定和现代艺术当中
无论是单品与造型
还是几何感满满的秀场设计
都能让人感受到Dior男孩的绅士与成熟
包括本季的“迪士尼在逃暗黑公主”
以及春夏系列的波西米亚风
Dior都在综合更加鲜明的元素
来展示对刻薄印象的突破
期待未来Dior有更多经典的创意设计~
本季香奈儿展示的是70年代的复古风格
挪威毛衣,小香风针织,拼接色彩
让不同年龄段都能找到自己喜欢的Look!
这一期的设计灵感来自于巴黎左岸的夜总会-- 切斯卡斯特——女孩们穿着巨大的滑雪外套从狭窄的楼梯跑到衣帽间,把厚重的大衣留在那里,露出精致的晚礼服。
本季香奈儿破天荒的融入运动风
来衬托挪威冬日滑雪气氛
阔腿裤的改造和斜纹裙装
增添70年代的法式复古气息
再加上对亮片和毛毡的运用
是酷酷的巴黎girl没错了
但是相比于其他品牌的秀场
不少网友反映香香这季显得有点平庸
虽然展示出了摩登气质
但是距离期望的还差那么一丢丢
LV不愧是业界老大哥
这一次独立时装秀直接搬到了卢浮宫举行...
女装系列的单品既有古典手绘图案
也有时尚街头中性风
既可高级优雅,也能酷飒干练
本季新款手袋与意大利工作室Fornasetti梦幻联动,推出一系列带有古希腊印花的合作系列。除此之外,宽松的筒靴,泡芙少女裙䙓,多元素拼接也完美体现了女性的大胆与灵动。
对LV的秋冬系列
网友纷纷直呼这种高难度叠穿
实在太考验身材和审美了!!
但颈长可觉得这一期不少单品搭配起来
还是十分硬核的!!
相比之下,FW男装系列更具有未来感
而且细节感绝对好评!
艺术总监Virgil Abloh通过这些细节
来传达LV对多样性,统一性和包容性的解读
秀场简约的大理石
凸显这一期绿色和蓝色为主的色调
单品融入来嘻哈,观光客,纯粹主义者等元素
为这个跨世纪品牌注入了更多年轻与活力
在这种混合很多价值观的秀场
必然会出现凡人看不懂的设计理念
比如以下几款设计
颈长仍然需要大家提供更多的见解...
虽然在奢侈品领域并没有LV这些品牌响亮
但是每年的秀场
Thom Browne绝对惊艳众人
比如2013秋冬的红桃皇后
以及2020年春夏的怪诞之美
今年的秋冬系列围绕雪地里的黑色成衣展开
Thom Browne 将秀场搬到滑雪场
整个色调以黑白为主
唯一的色彩便是滑雪运动员Lindsey Vonn的
黄色羽绒礼服
相比于2020秋冬系列的主题——冰雪世界的动物聚会,这一季设计看起来少了一点怪诞,多了一点复古宫廷气息。
但设计师Browne在每一件成衣都下了不少功夫!一件分层泡芙袖就需要100多个图案,而一个褶皱风衣也需要200多个图案才能制成。
Thom Browne的每一次秀场
都让人看的热血沸腾!!
不得不惊叹这种与时俱进的勇气
和颠覆性的设计灵感
Miu Miu的场地点选择在
意大利北部的滑雪胜地——Dolomites
这一次的秋冬系列营造的仍然是
叛逆洒脱的叛逆少女形象
颜色上也更加浪漫,艳丽
十分贴合这次时装秀的主题——雪地甜心
巴尔曼的秋冬系列以绿色为主调
把秀场地点设定在戴高乐机场的机库里
设计理念充满未来感
从运镜到BGM再到主题设计
感觉马上就要开启一场逃向外太空之旅
Versace这季以经典的希腊回纹图案
作为主要的设计理念
女装裁剪更加凸显了修身比例
利落的几何图案加上宽肩设计
线条感十足
秀场本身设定在一个几何迷宫里
视觉上的不断翻转
华丽自信的色彩碰撞
轻松玩转摩登魅力
土耳其设计师组合Raisa和Vanessa
在总统交响乐团大楼展示了新一季的收藏
秀场以“范式转换的重建”为主题
硬挺的几何款式设计
80年代的流行音乐
夹杂在一起展现“通往未来世界的舞台“
爱马仕这场秀的主题
来自于对女性力量的诠释
秀场分别在上海,纽约和巴黎举行
皮革元素与经典裁剪设计
是对女性独特魅力的致敬
整场秀的表现形式是中国传统舞蹈
和西方交谊舞的强烈融合
舞者穿梭在布景里的橘色盒子中
衬托刚柔交互的力量
意大利的老鞋匠
这次终于未来了一次!
Salvatore Ferragmo的设计师Paul Andrew
将这一季的秀场直接打造成了 科幻电影
入侵的隧道,异形火星车,虚拟飞船设计
呈现出了一个外星乌托邦世界
也是对疫情过后未来生活的一个畅想
这一季紧身裤和机车衣的款式
突破了传统礼服的设计理念
硬朗的轮廓和秀场内光影的折射
是Salvatore Ferragmo对未来感的探索
继去年秋冬秀的怀旧摇滚
Celine的这次秀场选择了哥特朋克风
在香波尔城堡上演了法国中古时代的骑士精神
设计师Hedi Slimane在这一季
传达Celine新旧交替的含义
通过浪漫主义和街头文化的碰撞
来暗示未来的Celine不仅精致优雅
而且更加个性现代
有时候我们会情不自禁的感叹
“我越来越不懂时尚了”
实际上,秀场上的故事
是品牌将自己的形象和各种价值观
放大放大再放大呈现的
换句话说,设计师根本就不想让你看懂了啦!
Anyway盘点了最新一季的秀场
大家觉得今年时装秀表现的怎么样?
你最喜欢/最无力吐槽的是哪一款?
欢迎在评论区开始你们时尚的纷争!
页面更新:2024-03-14
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