樱花季·汇成都——日本「东京艺术大学游学同学会」顺利召开

以行走的方式，精读城市的尺度；

以游学的方式，探索大师的名筑。

2017年这一群人一同前往日本，求学东京艺术大学，感受日式设计文化。时光荏苒，4年时光倏忽而去，大家也都在自己设计之路上前行。2021年4月，春日樱花季，成都游学团设计师有幸又聚在了一起，来一场赋予灵魂、彼此渗透文化的益师益友分享会。

此次活动分别邀请了2017年参与了东京艺术大学设计研习营的成都设计师，并邀请了设计师陈彦、郑雅澜作为此次活动的分享嘉宾。通过回忆当年日本东方设计师研习营的实践及学习，深度探讨行业话题。主题讲座中，陈彦女士以“找寻自我的场域”为题，和大家探讨了在设计中人、物、空间场域彼此的关联和看法，另一位主讲人郑雅澜以“时间·空间·经历的斡旋”为题，分享了设计在不同时间、空间中的成长与蜕变。

趣味小游戏——复盘设计

在主持人的暖场与介绍后，到场嘉宾进行了趣味十足的游学问答小游戏。大家通过随机抽取的问题，回顾了当年游学时学到的知识点，也追忆了与同学们相处的点点滴滴。一场小游戏把大家拉回当年场景，很多设计师也借此表达了去日本游学后自己在设计方面的改变及对自己工作的帮助。

游戏不仅是暖场，也是带领大家以不同角度发现世界精彩，探索设计美学的必经途径。进行完有趣的问答后，活动进入了更深层次的环节，两位主讲人带领大家一同探寻设计，启迪灵感。

陈彦——找寻自我的场域

陈彦

上锦设计·设计总监

我们生活在纷繁杂乱的场域中，与各种空间、形色各异的人们相会，“自我”诉求的重要性往往不言而喻，每一次与周遭的交手好像都在找寻自我与场域的界限。今天，陈彦设计师从设计角度来和大家分享——找寻自我场域。

“整个空间中，人与人的间隔，人与空间、与物的距离，都是相互吸引，相互召唤的，不同尺度间也会有不同的感受。人与物间产生的感觉，是如影随形的存在，需要感知到周围的气场，产生的行为带来的感受，转化为设计语言就是适宜的尺度。”

另外，她还和大家分享了另一个关键词“间”。对于它的理解，陈彦更愿意用察觉二字。“间是人和物产生的感觉。察觉如影随形的存在，感知周围的气场，产生的行为带来的感受是纽带也是界限。”

多变、暧昧亦或自由自在的氛围延续到空间，是能量的距离，是一种场域。她表示：“适合的场域是物与物之间被设置恰到好处的距离感，它会让人感觉自由而轻松。”

郑雅澜——时间·空间·经历的斡旋

郑雅澜

澜设计·设计总监

对于空间来说，氛围和风格哪个更重要？我们是用风格来做设计？还是以氛围基调来做设计？初始，郑老师就先抛出这三个问题，引发大家思考。“以前人们对居住空间的需求反馈于我更多的是：我要宜居、乐居和享受它，但后来人们和我聊的更多的是感受。我希望家里是能给我带来平静、温暖，甚至是治愈的……”

很明显，大家的需求也慢慢从基础的视觉、触觉等感受到达精神、甚至是灵魂需求层面。从周围的变化来看，家居室内设计已经从时间跨度上发生了变化。“所以，我们精专业务的同时，需要多去感受世间美的东西，它会让我们的设计变得更立体与丰满。”

“以前去意大利、日本学习深造，包括去美国、欧洲国家。我发现老外在设计方面有他们的一套方式方法，而国内很多设计都围绕软装展开，而后，我就在思考纠结：软装是我们的设计？还是其他？一个空间，我们是做中国人依体制式的高级定制？还是老外的“因病思药“式？其实，空间是固定的，时间是变量，没有非常固定的符号性输出，找到自己设计背后的逻辑才是最重要的，把人、产品的经历梳理出来，成就叙事性空间美学。”

总之，随着时间、空间、经济和文化等的发展，人们对家居设计需求也发生了很深刻的变化。而作为设计师，不仅要及时捕捉其中气息，而且要走在前列，更超前的感受设计这种变化。感谢上述两位主讲设计师的分享，日后，筑巢集团还将陆续在全国各地举办游学同学会的沙龙活动，来配合阶梯体系化的游学项目，为设计师提供一个交流、分享的平台，共同探讨设计趋势，关注国际前沿潮流。

学无止境，携手专注做好设计这一件事。