尚层设计师｜徐海萍——韵染光年，「新中式女王」的诗情画意

炙手可热的新中式风格，已然成为了当下的一种时尚生活美学，它的卷土重来，源于中国文化自信的回归，也是历经几千年历史沉淀的产物，现如今，随着审美意识水平的提高，人们对于既有格调又有内涵的新中式风格，越发情有独钟。

尚层装饰北京V8分公司首席设计师——徐海萍，她的每一个作品充满了迷人的东方魅力和浪漫主义色彩，她总是试图通过这些独具东方气质的艺术设计，将空间的参与者带入她所要表达的奇妙意境中，用东方气韵的情绪带动参与者的情绪，物与人自然相生，人与物和谐共处。

在和她的接触过程中，见过她温婉大方的一面，也有刚毅果敢地豪情，甚至有时又会腼腆得不好意思，像个豆蔻儿少女般可爱。书画墨香、老家具的木味、盆景、品茗......那些生活里多年专注的风雅与闲情，化作她作品中一个个家的山水、花鸟与诗意，成为了更多人心中的感性触达。

●01

■韵染光年，艺术点缀诗意人生

从室内装饰专业的科班出身，到走进室内设计这一行业，徐海萍的设计生涯距今也已有18年了。

在那个室内设计行业发展缓慢、大部分都以装修施工收费的年代，她就已经开始逐渐崭露头角。后来来到尚层之后，公司出资培养她在米兰理工大学攻读完设计学硕士，三年期间，她游学过三十多个国家，也是尚层至今为止唯一一个公费学习培养的设计师。

△徐海萍拍摄于米兰理工大学

经过这一路成长，积累经验，积累方法论，甚至是与项目相关的大量专业知识的积累，与设计同步在进行，加上她的热爱思考，逐步建立了自己的设计逻辑，表达语言也渐渐形成自己的风格。

△徐海萍作品-《御汤山》

要问她骨子里的文艺气质，以及自由思考的个性表达，或许源自于艺术氛围的熏陶。她自小就开始学画，成长环境赋予了她设计的天资与启蒙。

△徐海萍作品-《御汤山》

她说：“艺术让我们获得的，不仅是技巧及知识本身，艺术最大的作用，是抚慰人心，获得内心是舒适自在，充满美感的家给我们足够的舒适感，安全感，甚至可以引导我们向前，给予我们更多的能量，这是我认为的理想设计。”

△徐海萍作品-《御汤山》

人生路上种种经历与学习，共同塑造了今日的她，虽然不停地在各个家中进行时空转换，徐海萍却始终保持着那份难得的纯粹与享受。对她来说，就好像是人生中走向一站又一站的目的地，带着对生活的独特领悟，享受着每个站点带来的奇妙乐趣。

●02

■ 「新中式女王」的东方意境

以设计为主轴，她更像是一个感性与自由的艺术家，把所爱所感都投射在新中式私宅设计中，去纵情演绎自己最真实的语言。

△徐海萍参加第九届筑巢奖颁奖典礼及访谈

她说：“我的「新中式」不再是传统意义的中式，它是有中式风韵和不同材质家具的的混搭风格，为什么越来越多的人喜欢中西方风格融合的空间，就文化而言，中式沉淀千年，不仅是历史文化的载体，也是浸润在中国人骨子里的情节，哪怕没有一样中式家具，但是还是会有东方的文化和美，这种美可以穿越时空，风华千年。”

△徐海萍作品-《澜茵山》

凝望她的作品，语言的形容仿佛都略显苍白，但于我们精神来说，却又微妙得绝对，身陷朝市，我们往往更渴望相伴于温润与宁静的盈盈植株间。

△徐海萍作品-《澜茵山》

棉麻的座椅、瓷具的风姿，以及角落一隅的端景，物件的挑选都贯注着一致的高雅风韵，细微之下，静静诉说着中式禅式意境。

△徐海萍作品-《澜茵山》

她说：“首先一定要深刻理解中国传统情怀，并将之融入生活空间。这个过程并不是无逻辑的简单混搭，而是通过意想不到的功能与细节，让空间自然而然地散发灵气，在新中式风格中融入美式的舒适感，现代风格的时尚感，不用刻意、不用力过猛，更多诠释家的感觉，即使作品中有的璀璨如繁花似锦，也带着一抹空灵和禅意，自然唤醒人们对传统文化的依恋与回归。”

△徐海萍作品-《澜茵山》

她的作品整体和谐包容地将不同风格的因素整合在一种审美语境下，化繁为简，简约而不繁杂混乱、雅致而不俗气喧嚣、自然而不虚饰造作，以中国美学的精髓唤醒人的内心对于情感的归属和文化的认同，这一直是她对设计的追求。

●03

■ 色彩为美好生活作序

为什么有的人家充满艺术气息和浪漫情调？因为设计它们的人有着善于发现美的眼睛和细腻的感受力，正视物与我的关系，关注家居艺术化和情调空间的塑造。

徐海萍毫无疑问是爱美的，并且关注美，有着敏锐的色彩感觉。投射在她的作品中，不是那种一眼惊艳张扬的美，而是淡雅的色彩，搭配出温暖人心的氛围。

△徐海萍作品-《碧桂园》

她说：“我很喜欢用色彩诠释生活，诠释设计，这个世界本身就是五彩斑斓的，色彩赋予生命更多的活力，色彩可以治愈内心。”

△徐海萍作品-《碧桂园》

理性，不是逻辑的固执与僵化，而是内在秩序和认知章法的构建；感性，不是情绪化地表达，而是对生活的敏锐反应，是超越头脑的触觉。

△徐海萍作品-《碧桂园》

她表示她从来不跟随「流行色」，这个世界并不完美，色彩给予她最温柔的治愈，而她要做的，就是报之以温柔，循着光走下去，用色彩找回生活的温度。

△徐海萍作品-《碧桂园》

设计方案落定后，为了家具的颜色、质感以及摆放位置能达到预期的效果，她都亲自己去挑选，甚至几天几夜连续在一个工地摆场，保证整体效果的高度还原。

△徐海萍作品摆场照片

在她这么多年的设计生涯里，她不会用很炫酷的装饰来体现自己的设计，而是还原生活原汁原味的美，用一抹色彩，一副画，一支花，甚至一缕阳光，来体现空间的意境，她的作品是热气腾腾、活色生香的，让「空间情绪设计」导向为「人」的层面。

●04

■ 以爱构筑温度，用设计增加生活的幸福感

徐海萍的作品，很多人都会反映，一看这就是她的设计，这是一种符号。

△徐海萍作品-《观承》

保留空间的「共性」，同时从形态、光线、空间感、尺度感等呈现上做「个性」设计，让作品形成一定的识别度，在某种程度上也展现着徐海萍工作室的出品水准。

△徐海萍作品-《观承》

她说：“私宅设计要做的是怎么用设计增加生活的幸福感，空间是冰冷的，但是我们要在设计之初，就要用生活的场景来贯穿设计，不仅考虑家的美学，更多的是考虑生活的实用性，比如说储物空间、家务动线、生活的画面感，比如说家人互动空间、自己独处空间等。”

△徐海萍作品-《观承》

对设计的理解，她始终坚信，好的设计是打动内心的，需要和居住者共建一个美好家园，只有更多地去理解人与不断变化的生活方式，才能创造出更温暖动人的作品。

△徐海萍作品-《观承》

“我是个有点矛盾的性格，我喜欢安静，又渴望有很多朋友，我喜欢朋友之间不离不弃的默契与肝胆相照的义气，但是我又怕吵，喜欢安静，大多时间自己看书，收藏各种茶，各种酒，还有从世界各地收集的饰品”，她俏皮地说，“尤其是女人都爱的饰品，我家有好几百对各种风格的耳饰”。

内心丰盈，享受生活，她身上的才情横溢、温婉气质，是那种无论在如何场景下，依然处事不惊、温柔笃定。

如果说社会给予女性的职业期待远不如男性高，或者说对女性的职业标准更苛刻的话，那么徐海萍多年来，一面在高压的惯性里维持张力，一面在工作中获得成就感，如她这般工作俨然已是当代职业女性的楷模，愿我们都能：活出自己的模样，成就自己的精彩。

从业18年 | 工作室设计师 | 北京尚层

/徐海萍/

尚层资深首席设计师

徐海萍工作室负责人

米兰理工大学设计学硕士

布雷拉美院硕士

/行业资质/

知名别墅设计师

行业18年别墅私宅设计工作经验

中国室内装饰协会注册高级设计师

中国商业联合会室内空间色彩学顾问

尚层集团全国讲师

/荣获奖项/

2010年 美化家居设计大赛银奖

2012年 时尚家居十大名星设计师

2016荣获第七届“艾特奖”

2019荣获第九届“筑巢奖”金奖

2021年荣获尚层装饰第七届红玺杯银奖