《最后晚餐》六月上剧场开演，用真实和荒诞构筑的家常便饭

“这个世界上张国荣不能死，

梅艳芳不能死，

MJ不能死，

但我死就无所谓了。”

—— 话剧《最后晚餐》

2018年，香港话剧团带着《亲爱的，胡雪岩》和《最后作孽》来到位于徐家汇的赖声川专属剧场-上剧场，收获上海观众好评无数！2019年，大家翘首以盼的作品《盛宴》也在上剧场演出。

题材新颖，观照现实，直指人心，多年来，香港话剧团输出了一部部脍炙人口的作品，成为众多戏迷心中景仰的“口碑保证”。

如果让我推荐一部六月必须要看的演出，那一定是香港话剧团授权、有趣戏剧出品的《最后晚餐》（普通话版）。这一次，由郑国伟编剧、刘守正执导的《最后晚餐》则开启了普通话版的巡演旅程，精彩的剧本将带大家走进一个属于香港的故事，带我们穿过璀璨灯火，走进那高楼阴影之下百姓的真实生活。

2011年香港舞台剧奖“最佳剧本奖”

“十大最受欢迎话剧制作”以及演员奖
2011年香港小剧场奖“最佳整体演出奖”

“最佳剧本奖”以及演员奖

……

《最后晚餐》获奖无数，好评如潮

香港话剧团的作品向来口碑与实力并存

金牌编剧郑国伟、港话担当刘守正执导的

《最后晚餐》普通话版

来到上剧场时

我们再度走进香港这座城市

用不曾有过的视角去看那些城市底层的无名者

香港的华丽背后，也有“草根”

▲ 《最后晚餐》粤语版剧照

“一对母子相约自杀”，简短的八个字，是《最后晚餐》最初的大纲，对于许多人来说，这或许只是一则荒诞的社会新闻报道，而对于金牌编剧郑国伟来说，他看到的，是隐藏在繁荣背后的矛盾。

2009年，赖声川老师在香港中环看来来往往路过的人，每一个人脸上写的都是不快乐，愁容满面。香港，一个无论是发展还是生活都追求速度的城市，繁荣、精英，是它的代名词，而极速增长的经济和光鲜亮丽之下，是无名人物“悲剧”的暗流涌动。

浓浓港味，走进香港的人间真实

▲ 《最后晚餐》剧照，李晏 摄

对80、90一代人来说，香港文化构成了童年的一道不可抹去的风景。香港的音乐、电影、TVB电视剧曾引领了一代风潮。

“港味”是《最后晚餐》的一大特色，仿佛把观众带回TVB电视剧热的年代，但不同于电视剧中的“狗血”，《最后晚餐》中真实、细腻的情感描写，把母子两人之间的疏离却也彼此期望着依靠和汲取温暖的心情，层层剥离，通过二人的对话推到极致。

在《最后晚餐》演出的时候，导演刘守正留意到一个“有趣”的现象，每当剧中丽冰与国雄母子二人最痛苦的时候，剧场内就会产生一种“奇异”的情绪，大家边哭边笑，充满了荒诞的黑色幽默。

▲ 《最后晚餐》剧照，李晏 摄

“用云淡风轻的力量，征服了文艺各种年，浓厚的香港市井风情，令北京观众为之排起了长队。”

——Time Out (北京)

“香港话剧团《最后晚餐》编剧真厉害，辣手、残酷，瞬间化作轻笑，稍一回味，苦得散不去。”

——剧评人 李摩洁

“这就是悲凉极甚的幽默。它是如此的活泼、具体、生动，叫人看得既好笑而又难过……共成一台让人回味的好作品。”

——资深剧评人 张秉权

“编剧用了整整五年的时间进行构想，哪怕是一碟鸡翅膀、一颗蜜枣都能变成惊天动地的炸雷，让人寒毛耸起、猝不及防。”

——《北京青年报》

“称《最后晚餐》为一部写实舞台剧，似乎不足以形容其扣人心弦的逼真性。”

——新加坡《联合早报》

▲ 《最后晚餐》剧照，李晏 摄

写实、逼真

写遍了细碎又直指人心的家庭现实

没有浓墨重彩的设计

却能撼动观众心防

这一顿晚餐，不容错过

……

｜剧情介绍｜

香港歌舞升平的背后，一群低下阶层人士仍然在社会中不断挣扎求存。面对着贫穷、失业、家庭暴力等种种问题，一对母子竟同时萌生轻生念头，他们的出路究竟在何处？死亡原来可以与生活这么接近，一顿「最后晚餐」咀嚼的是一个不容我们忽视、随时会在你我身边发生的香港故事。

《最后晚餐》讲述生命没有任何色彩的儿子与生活暗淡无光的母亲，久未同枱，共聚之时竟是……最后的晚餐！轻生能否了结一切解不开的心结？或许，要割断的并不是微弱的生命脉搏，而是他们痛苦的根源。

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