留给自己和需要的人，有没有一句话触动你？

1、音乐是可以宣泄情感的工具，这种特殊的语言表达方式虽抽象，但给人的感受很直白，它比文字来得更有效，因为听者的思维是不受限制的。

2、音乐的速度和你弹的音符的速度是两回事儿。

3、学琴不只是肢体上运动的过程，与其教如何挥动手指，不如指引他用音乐的方式照亮前进的道路。

4、在弹奏乐曲时，音乐里不会每一个音都重要，永远都有主次。

5、学习不能只依赖于老师，不然学识水平永远低于老师的高度。

6、钢琴教学是指读谱、听和声这个过程的实现，对音乐的想像留给学生。

7、钢琴教学的过程是对曲子诠释的过程，是老师和学生一起去探索和发现的过程，是身、心、灵一起运动的过程。

8、如果我们把作曲家的每一部作品比作一个物体，我们需要做的是把这个物品的零件一个一个的拆开，然后再重新把它组装并还原，这个拼凑灵魂碎片的过程，就是理解作曲家意图的过程，在这个过程中会不自觉的加入自己的意图，与作曲家产生了灵魂的碰撞。

9、弹奏时，和声、旋律、节奏的传达，即音乐的传递。

10、一部作品，作曲家不起决定因素，演奏者和欣赏者才是主体。因为音乐在任何时间、地点都是不变的，而人的心理在变化。每一个人听同一部作品，都可以有不同的感受，这也体现了音乐语言不受限制的特点。

11、同样的曲子同一个人听，会因时间、环境的改变而产生不同的感受，因人的心态在发生变化。

12、在教与学的关系中，如果我们把学者比作一匹野马，那么教者需要做的是收回这匹马，并给他一片草原，然后逐渐放大这个圈，让他有足够的空间发挥其才能。

13、无论你学什么乐器，都是借助乐器这个工具诠释音乐，这才是学琴最终的目的。

14、我们经常被某一天、某一个人、某一句话所影响，所震动，并铭记在心。

15、弹琴要学会与钢琴对话，要了解作曲家背后的故事。

16、如果你聆听贝多芬、巴赫、莫扎特、肖邦……不防边听边记下你的感受，当你把那些碎片拼凑并组装起来，实际上你已经融入了作曲家的灵魂，与几百年前的人物产生了碰撞，也重新认识了自己。很神奇吧？这就是音乐！

17、听音乐就听自己。