打开留声机，听一曲民国音乐，畅谈尘封百年的记忆

民国是离新中国最近的“大历史”，是外来文化与本土文化冲击最为激烈的时代，也是多元化的时代，五十多个国家的移民在此投射了绚烂的色彩，开放的心态下，诞生了可贵的独立精神。因此，现代中国文明的框架，可以说就是民国时期奠定的。

中国流行音乐的创作发端于上世纪二十年代末，兴盛于三四十年代，和世界音乐并肩同行，既是启蒙时代，同时也是鼎盛时期。这个时期的音乐最具中国特色，有着中国传统音乐和古老文化的烙印，但是，新的造血功能来自西方音乐和文化的刺激，如张爱玲所言，“传统的中国人加上近代高压生活的磨练，新旧文化种种畸形产物的交流，结果也许是不甚健康的，但是这里有一种奇异的智慧。”那笔者，就给大家介绍一下传颂至今的民国流行歌曲。

从民族独立到国家富强，《七子之歌》总让人热泪盈眶

对于《七子之歌》，大部分观众第一次听到这首歌曲，可能是在1999年澳门回归晚会上，9岁的澳门女孩容韵琳用稚嫩的童声唱道：“你可知‘Macau’不是我真姓，我离开你太久了，母亲……”在那样一个举国期盼的特殊时刻，一首《七子之歌》拨动了无数中华儿女的心弦。

其实，这是闻一多先生在1925年美国留学时，看到澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙岛和大连旅顺，被西方列强占领，愤然写下《七子之歌》。同年6月，闻一多学成归来，抵达上海，而前几天上海发生了臭名昭著的“五卅惨案”。闻一多就将《七子之歌》提前放至《现代评论》上刊发。1925年7月4日，《七子之歌》发表，引起社会广泛共鸣，被收录《公民诗歌》一书。

岁月走过，《七子之歌》再度被关注，是在1998年年底，也就是澳门回归前夕。当时，中央电视台筹拍电视纪录片《澳门岁月》，导演从闻一多选集中找了这首组诗，并决定把第一首《澳门》作为主题曲，请作曲家李海鹰谱曲。

从收到邀请到创作完成，李海鹰仅用了两天。在歌曲中，李海鹰采用了一些潮汕歌曲的元素，用音调的转换表达着孩子对母爱的渴望。

在创作时，李海鹰除了谱曲，还对原词进行了小小的改动，将“妈港”改成“Macau”。16世纪中叶，第一批葡萄牙人抵达澳门，询问居民当地的名字。居民误以为在问庙宇，回答叫“妈祖”。葡萄牙人根据发音将其译为“Macau”，这也是澳门葡语名字的由来。

《送别》：道不尽人生如梦，诉不完离合悲欢

淡淡的笛音中含着离愁，幽美的歌词里藏着别绪，听起来令人百感交集。这是李叔同送别挚友许幻园的原创作品。表达李叔同对在上海“天涯五友”“金兰之交”友人分别时的情感。李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存，许幻园赶京找袁世凯讨回公道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。

在写完这首歌之后几年，李叔同遁入空门，因而也常有人说，这首曲子是他告别红尘的前奏曲。“一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”佛香清晖间，仿佛看到弘一法师瘦削清冷的背影。

听一曲《望春风》，愿如一缕春风永远陪伴你

“思欲郎君作尪婿， 意爱在心内/等何时，君来采，青春花当开/忽听外头有人来，开门该看觅/月老笑阮怣大呆，被风骗不知”

这首歌首度传唱于1933年的日据时期台湾。由歌词可见，是写少女怀春的，据考证，歌词原是出自于《西厢记》“隔墙花影动，疑是玉人来。”这首歌以台语作词，旋律是传统五声音阶“宫”调式，别具一格。1945年，台湾进入中华民国时代。将官话定为国语的国民党政府，一向对台语或台语歌曲不甚友善。于广播媒体或后期无线电视媒体上，无法成为主流的台语歌曲很快的没落。而依旧受到民间喜欢及大量传唱的望春风，仍受限于此项箝制而流传度稍稍遭到影响。历经多年，原唱已难再找到，但邓丽君版的《望春风》依旧“台湾调”十足。

也许，无论时间过了多久，民国都是一个值得我们回首、缅怀的时代。听那个时代的歌曲，只是和那个时代的一次短暂邂逅。但或许，即便短暂，也能成为一段高雅的风景。在场民国烟雨里，还有许多打着伞从桥上缓缓而归的过客行人，等着我们初识相逢……