佟丽娅美到惊为天人，霍尊变身温婉公子，都离不开背后的她

每隔一段时间，总会有明星因为身上的“战衣”在热搜上引起一波骚动。曾经佟丽娅在北京电影节上身穿白色纱裙礼服，回眸一笑的那刻，可以用美到倾城来形容了，后来才知道，为佟丽娅设计这身衣裳的设计师熊英，几乎承包过半个娱乐圈明星的战袍。

从TFboys 到张靓颖、霍尊等歌手，到杨澜、周涛这样家喻户晓的主持人，再到陶虹刘涛梅婷这样的实力派演员都穿过熊英的设计，就连新晋影后咏梅在柏林电影节亮相也挑了她设计的衣服。谁能想到呢，当年拿着零花钱买针线做衣裳的6岁小姑娘，如今竟将中华之美引向了世界时尚之巅。

念念不忘，必有回响

The Earth Has Music For Those Who Listen

9月30日，

巴黎小皇宫迎来了一场服装大秀。

这次大秀以“合”为主题。

苏绣以泼墨示人，

当珠绣绢花在粉色裙子上蹁跹，

盘金的印染，盘银的珠绣，

玉雕錾刻的马尾绣……

中国传统的元素

跟洋气的剪裁和设计搭到一块儿，

竟别有一番韵致。

而这，已经不是盖娅传说第一回

成为巴黎时装周的亮点了。

记得去年也是这个时间点，

它掀起的中国风直接霸屏了巴黎时装周。

2019年春夏主题“画壁•一眼千年”的时装秀上，

穿越千年的敦煌壁画落到了衣服上，

菩萨，飞天等元素，

温柔地将的中国风发挥到极致，

美到让人流泪。

即便时隔一年，

都不影响它的设计喜提热搜榜。

网友纷纷评论：

“神仙啊啊啊啊啊啊！”

“轻烟朦胧，恢弘大气，极致中国美......”

“这才是中国风应该有的样子。”

网友评论

而她，熊英，

盖娅传说的灵魂人物，

就是那个把敦煌壁画带到巴黎时装周，

让国际超模把中国“穿”在身上的人。

设计师熊英

不仅如此，这个温柔的姑娘还曾将中国传统的四大美人带到巴黎歌剧院，一把团扇，一把油纸伞，就惊艳了中法时尚圈。

中国风总是能经她之手，通过各种方式惊艳每个与之目遇的人。

在国际上，熊英是将中国东方美学的T台搬进巴黎歌剧院的华人设计师；在国内，她是为春晚主持人设计礼服的“春晚女王”，还是 “明星身后的美学专家”，穿上她的设计，佟丽娅美成了仙子，霍尊成了仙气翩翩的公子哥。

仔细瞧瞧这些冒仙气儿的衣裳，既有国际化的潮流元素，又不失中国传统文化韵味儿。

以至于有人好奇，这么洋气的服装背后的设计师是国外的还是国内的？听盖娅传说这名字，有点魔幻色彩，实际上，这是个地地道道的中国品牌，而它的创始人熊英也是土生土长的中国本土设计师。

熊英可以说是个天生的设计师，

别的小女孩都攒零花钱买零食、画片，

她却喜欢买各式各样的布，

自己画图裁剪，然后找裁缝做出来。

或许是命里和这个行当有缘吧，

6岁她就开始学着拿针线做衣裳，

大学毕业后也是追逐着心的方向。

从初出茅庐的造型师到成为明星们“背后的女人”，范冰冰、杨澜、周涛、黄渤、张靓颖、李玉刚……都穿过她的设计。

从2008年开始，熊英已经开始为包括CCTV 和BBC在内的国内外媒体服装造型，通过设计这个媒介，她还成了央视主持人周涛的好御用设计师。

不知何时起，能穿熊英设计的礼服，站在大型主持台上，也成为许多青年主持人的梦想。

很多明星的舞台服装也是找他做造型，

陈慧娴穿着她设计的服装亮相2011年BTV中秋晚会，

因为衣服实在太漂亮，

结束后说希望能买下衣裳作收藏。

李玉刚2013年BTV春晚上表演《舞 色》，

一直没有找到合适歌曲意境的服装，

后来是熊英来救场，

才让我们看到了最终冒着仙气儿

的舞台效果。

不想止步于明星背后的设计师，在圈内小有名气后，2013年，熊英在北京拥有了自己的品牌，Heaven Gaia“盖娅传说”。

自打这个名字诞生之日起，熊英就对它有着自己的理解。

她想将中国传统文化艺术手法与西式立体空间相结合，让这个品牌既有国际时尚感、又能彰显中国的美。

很多人会好奇，那些美到让人忍不住回头反复看的设计，都是从哪里找灵感。

身为设计师，每年熊英都会去巴黎、米兰、伦敦、纽约这样的时尚之都采风，或是去古巴、秘鲁、加勒比海这样的特色地方感受大自然，让从中汲取灵感。

当然，说起最重要的灵感之源还是中国传统文化。

熊英眼里，华夏文明这个唯一没有诞辰的文明，从天到地、从上到下、从古到今，水墨、晕染、陶瓷等都能注入设计中。“我一直觉得服装设计师是很幸福的，中国五千年的文化里有挖不完的宝藏”。

像个海绵一样吸收着关于服装设计的一切，再加上6岁就开始修炼的时尚嗅觉，熊英在圈内小试牛刀，就创下了历史。

2014年盖娅传说天衣系列首秀，

打破以往的中国传统设计，

将古典韵味与国际时尚巧妙结合，

奉上一场禅意渐浓的服装秀，

意大利国际时尚杂志《showdetials》

用一整版的篇幅做了详尽的报道，

熊英也成为首位登上这本知名杂志的中国设计师。

“天衣”系列用了中国的禅文化

熊英的野心不止于此。

一直在中国传统文化里取东西，如今，她有点本事了，就萌生了想要将中华文化传递给更多人，甚至全世界看的念头，而作为服装设计师，她的媒介就是衣裳。

自此之后，熊英开始尝试将自己的设计跟中国传统文化联系在一起。

姑娘是个完美主义者，每一张设计稿，可能都是她翻看古藉，从文物或中华大地山河之中汲取营养之后，所获得的成果，华夏文明的一花一草一木，都能令她笔下生花。

而在配色上，她偏爱中国水墨画风，最喜欢的要数晕染，因为这种技法总能创造她想要的梦幻和浪漫感。

设计稿

面料选择上，熊英用的是织中之圣的缂丝，“一寸缂丝，一寸金”，既然决心要做中国设计，就做到最好。

始于唐朝的缂丝技术制作工艺十分复杂，短短几尺，就要耗费手艺人几个月的时间，并于2009年入选世界非物质文化遗产名录。

而为了让每一件问世的衣衫都能称得上艺术品，熊英还专门去拜师学过苏绣和盘金绣。

她的每件设计都能在中国传统文化里追溯到源头，就连配饰和秀场道具这样的细节，也能窥见熊英的用心。

也正是倾尽心力，她才会在不出三年的时间，就带着中国风设计在国际上崭露头角。

2016年，熊英带着初心杀进中国国际时装周，当年10月，她成为第一个进入巴黎皇家歌剧院的中国设计师。

熊英说，选择到巴黎办秀，是一份底气，更是一份自信。

作为一个中国设计师，她要让自己的设计走上更大的舞台，让更多人看到属于中国的美。

巴黎这座城市是名副其实的时尚浪漫之都，有着全世界最顶级的艺术院校和高定工坊，之所以选择巴黎，除了致敬之外，更多的是更好地将中国的传统文化呈现出来，让所有人看到。

2017春夏巴黎时装周上，盖娅走进了巴黎歌剧院，在这座被誉为巴洛克建筑艺术典范的建筑里，

熊英以“圆明园”为主题，让全世界看到了中国设计的风采。这个系列的设计主题共分“当下”、“追忆”、“重现”三部分，中华传统文化中禅的意境，与现代服饰的立体廓形合二为一。

盖娅传说通过水墨画、青花瓷、传统刺绣等方式，优雅地表现出大自然山水的意境，一衣一裙，一针一线，都尽现中华文化的温柔和大气。

这些仙气飘飘的衣服，让全世界看到了中国服饰的极致美，以及非遗技艺缂丝，中国技艺苏绣、盘金秀等......

青花瓷碎片的硬和薄纱的柔，结合在一起，竟然有了别样的味道；

不仅如此，

庄生晓梦的典故和水墨也被编织进衣裳里。

整场秀的设计有恢弘大气的帝王之仪，

也不乏小家碧玉笼罩着江南烟雨的恬淡温柔。

就像熊英说的，“中国设计师要用更内核的中华文化作品来征服世界。”

她也真的成功地从各种国际大牌之间跳脱出来，不止更多国人也知道了这个颇具中国韵味的品牌，法国媒体也盛赞这场秀恰如其分地体现出了中国女性的美。

最为惊艳的要数2019春夏敦煌壁画时装秀，让在座所有人惊艳的是，盖娅传说的设计细节尤为让人被美到，灵动的流苏耳环，竟能看到亭台楼阁。

还有鬓黛、指云、佩笼……

这些点缀的饰物，

无一例外都是纯手工打造的，

和模特身上的中国风衣裳呼应，

搭配着中国水墨的写意，

让整个舞台变得意外地好看。

有人说，看一场盖娅传说的秀，就像在欣赏一场绝美的中国风视觉盛宴。

但很少人知道，惊艳众生的服饰背后，藏着“八大工艺，惊鸿一瞥的那些图腾和古老工艺，其实实现非常艰辛，每一道工艺都经过上百次试验才去实现的。

短短三年间，熊英一次次用中国风的设计，

引来世界瞩目。

2018年春夏“承系列”以四大美人

西施、貂蝉、杨贵妃、王昭君为灵感，

轻柔的薄纱上以传统工笔绘画融合壁画着色，

再加上绝美的刺绣，

四大美人仿若重新降世。

“美人如画”来形容这场秀，

再贴切不过了。

初见西施亭亭而立，玉露清愁

问情貂蝉，花枝繁华，明月如霜

醉梦贵妃，水袖丹衣，回眸百媚

相思昭君，琵琶遮面，尽随风逝

盖娅传说2018秋冬系列，

以“隐”为主题，

在帝都上演了一场“归于尘世，

隐逸繁华”的江湖大秀。

2019年9月30日，

“戏韵·梦浮生”2020春夏系列主题大秀，

是盖娅传说四度杀进巴黎时装周。

艺术气息无比浓厚的小皇宫博物馆此前从未开放办秀，

这场高定华服大秀，

令其首次对中国设计师熊英敞开大门，

一簇流苏、一根步摇

摇曳了千年的东方浪漫。

让人印象最为深刻的莫过于，

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的朦胧和梦幻，

绽放在舞台上，令人如痴如醉......

熊英的设计一次次惊艳巴黎，

征服了巴黎纽约的时尚名流，

而在国内，我们大多是通过明星身上的绝美衣裳，

以及她所获得的社会肯定认识她。

2016《时尚权力榜》年度设计师，

2017新京报《首届中国匠人大会》中国名片奖，

2017网易时尚年度跨界盛典“最具人气设计师”......

国人大多对她的设计惊叹不已：

“原来中国风可以美成这样！”

更多的人觉得：“中国风的东西，

就该中国人来做，

中国风的内涵，只有中国人最懂！”

名利倒在其次，在熊英心里：“任何时尚都离不开传统文化，我们的文化底蕴太美了，所以这让我也特别有自信我们能够更好的绽放。”

成为设计师，变身美的灵魂工作者，已经感觉很美好，更值得庆幸的是自己的设计还能收获一大波喜欢，她所在乎的是中华文化的“传承 ”，而这件事，不是一个人可以完成的。

问及熊英最大的梦想，她说，“最大的成就感还在未来，那就是跟所有中国设计师一起努力，把第五大时尚之都落地于中国。”而她会带着这种使命感，一往无前。

念念不忘，必有回响。

熊英姑娘一直认定的执念是：真正的中华文化，表于形，发于心。

从诗词歌赋到神话传说，从古玩字画到自然风景，无不透露着中国风的气韵和精妙。

“人能够去追求自己的梦想，是一件特别幸福的事，能为世界留下些什么，能为人们创造更多美好，是我一路奋斗的目标，既然老天把美这个权柄交到我的手中，我会发挥天赋，为更多的人传递中国的美。”

（文章来源|一人一城，版权归原作者所有）