别的也就算了，这4场2020年最最最重磅展览，你必须去看

2020年眼瞅着到了末尾。

在今年即将结束之前，您想以什么方式，仪式感地跨过这不容易的一年呢？小爱私以为，看展不失为一个好主意。震撼人心的作品并不多，如果能在年末看一场真正重磅的展览，用艺术滋养自己的内心，一定能给来年开个精神气儿十足的好头。

小爱看了一下，2020年末的展览真的都超级重磅！展览艺术家都是如雷贯耳的名家。废话不多说，直接上干货。

必须要去看的绘画大师

拉斐尔的艺术不可能的相遇

这个展览的艺术家名气大到根本不需要小爱为大家介绍了吧？

“在意大利驻华使馆文化处、中央美术学院、中华世纪坛艺术馆的共同努力下，36件极清数码扫描、原大输出的数码复制品终于来到北京，赶在2020年即将过去之时与观众们见面。”

虽然是复制品，但这些作品完整地展现拉斐尔的艺术生涯。

展览展品《基督变容》，1519-1520，木板油画，罗马，梵蒂冈博物馆

这次展出的数码复制品按照原始尺寸制作，全部都是极清原彩显示。策展人力求最大程度地还原原作，不论是色彩还是细节方面，都能让观者感受到拉斐尔原作的笔触和神韵。

展览还深挖了拉斐尔的生平，通过收藏级数字采集和制作还原技术，数字化创新呈现了拉斐尔大师横跨一生的作品。

这个展览的特别之处在于，如果您家有个爱画画的娃，那么在这个展览他能够感受到一位绘画大师作品风格的形成和演化。

小爱觉得不论孩子学了什么特长，爱好什么艺术，如果能借由一个展览让他明白：即便是才华横溢的绘画大师，也不是一天抵达了卓越。天赋固然重要，笔耕不辍的日复一日才能铸就真正的传世作品。这，才是带娃从小看展最大的收获。

为了让观众们更靠近这位绘画大师，在常规陈列之外，展厅中还设有三个学术亮点呈现。通过互动设计，展览将繁复的艺术史知识提炼出来，以最直观的阐释呈现给低龄观众。

比如：第一个互动设计是拉斐尔与其老师佩鲁基诺（Pietro Perugino）同题材作品的对比。

这个对比直观地展示了佩鲁基诺所代表的翁布里亚画派对拉斐尔的深刻影响。

通过对比拉斐尔出师标志的作品，孩子们能明白拉斐尔究竟比老师的作品高明在了哪里。除了这个互动设计，展览还有多个作品的互动展示。大观众小观众们可以通过点触互动屏，看到画作的细节阐述。

如果您家有个对绘画感兴趣的娃，或者正在学绘画，就一定不要错过这个展览。

时间：2020年12月13日-2021年2月21日

地点：中华世纪坛二层世纪大厅

门票：40元

承载着80后回忆的童话

为了前方——张光宇艺术12燃

80后对《大闹天宫》《神笔马良》一定都不陌生。这两部作品的艺术水平之高，成为几代国人心中永远的孙悟空形象，也成为光影中的永恒经典。

除了在国内，《大闹天宫》在国际上也非常有影响力。它曾向44个国家和地区输出、发行和放映。影片造型奇异，场面宏伟，层次丰富，在动画电影的幽默诙谐、活泼跳动之外，更有一种东方神话的瑰丽与奇谲。

《大闹天宫》中花果山水帘洞内景

嘉德这次的展览展出的，正是该片的美术设计，中央工艺美术学院执教的张光宇先生的作品。

作为美术家，他将毕生从事动画实践所取得的丰富经验，都投注给了《大闹天宫》。他设计出众多人物造型和场景，才铸就了《大闹天宫》成为永恒经典。

1954年，张光宇为作家洪汛涛的童话故事《神笔马良》所绘插图

此次展览，国际顶尖策展人通过数字技术、霓虹灯与LED大屏，展示出了一个6D版的“光宇游乐园”。借助光、声、风、电、视错觉的交互，调动起观者全方位感官。

展览含有12个主题展区，立体地呈现了张光宇先生的创作。

在小爱看来，这个展览完全是冲着怀旧去的。如果您和孩子都是国漫的拥簇者，就千万不要错过这个展。

时间：2020年12月23日 - 2021年3月14日

地址：东城区王府井大街1号嘉德艺术中心一层展厅

门票：早鸟票：60元/人

正价票：

单人票：80元/人 双人票：138元/张

不得不去的地球壮丽之歌

生命之美公益展

野生动物多样性与保护野生动物栖息地的话题，在今年伊始就一直保持着热度。由于众所周知的原因，保护环境，维护生态平衡，被前所未有地重视了起来。

如果有时间，小爱建议您不妨带孩子去自然博物馆看一看“生命之美公益展”。

这个展览如同地球壮丽之歌，展示了一系列动物，为了与大自然和谐生存是如何进化的。

展出的399件动植物标本及化石，分为昆虫、哺乳动物、鸟类、植物等7个部分。

孩子们在这个展览中会看到：昆虫的身体结构都极为精巧，为了适应生存环境，触角、复眼、口器和翅膀等器官都高度特化；哺乳动物是现生动物中高度进化的类群，也是动物界分布最广泛、多样化程度最高的一类。

植物有着多种多样、形态各异的叶，有圆形、椭圆形、矩圆形、菱形、扇形、心形、似手掌形、似羽毛形等；化石真实反映了亿万年前古生物的形态特征和生活习性，活灵活现地展示出生物神奇的演化过程。

这个演化，是动物与大自然亿万年来达成的“平衡”，而这个平衡正在被人类的过度发展打破。这些珍贵又美丽的动物、植物，正在渐渐消失，被排挤到难以生存的境地。而，这一切的受害者，也不仅仅是它们。人类也正在承受着环境失衡，带来的恶果。

讲真，过去已经无法改变。但小爱真的希望下一代人，不会像我们或我们之前的代代人这样“破坏式”地发展。到最后……结局一言难尽。

时间：2020年12月1日-2021年3月初

地址：天桥南大街126号北京自然博物馆（需要公众号提前预约）

2020压轴重磅展

乔治莫兰迪首次美术馆个展

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”为观众带来了著名意大利艺术家乔治·莫兰迪，油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾八十件重要作品。

小爱本来是把这个展览放在第一位跟大家介绍的，没想到大山子地区出现了零星疫情。为了保证大家的出行安全，小爱建议，等这波紧急情况明朗后，再去看莫兰迪。

所以本文仅给大家介绍，不建议大家现在去观看哦。

乔治·莫兰迪：桌子上的风景，木木美术馆，2020

在小爱看来，乔治·莫兰迪作品最大的力量在于“宁静”。

他的作品，没有什么是脱离日常的，没有什么色彩是怪异夸张的，没有什么构图是撕裂破碎的。虽然莫兰迪在遥远欧洲，但他的作品却呈现出了某种从宋代开始，东方艺术家们一直追求的“止”的境界。

莫兰迪曾说过：“我唯一的追求，就是享受我创作所需的平和与宁静。”

只要是东方话语体系下成长起来的人，都能多多少少地参悟到“观止”这一内涵深远的词汇。

莫兰迪的作品之所以在全世界范围内，引起了广泛的共鸣。小爱觉得是因为他的作品展现的是在静观中捕捉下那瞬间的永恒。这个瞬间其实一点都不虚无难懂，它在我们的生活中经常出现。

比如：步步攀登到一座山的顶峰极目远眺的当口听见自己的呼吸和心跳，下班路上看到即将沉入地平线的夕阳，冬日周末的下午四点无所事事时猫咪跳上膝头。这些瞬间，我们所体会到的就是：无比安宁。

平日里如同一杯浑浊泥水的心，在这一刻安静了下来，泥沙渐渐沉入底部，清澈和安宁浮现出表面。莫兰迪的作品，就是捕捉并呈现出了这一个个瞬间。

看似空无，走近了却发现它包含大千世界。

家长们也不必担心孩子们看不懂这些深富内涵的作品。孩子是最富有澄澈明净的内心世界的人，莫兰迪的作品对于他们来说，或许是最好被理解的。

本次展览还根据图文资料在美术馆顶层空间对莫兰迪位于博洛尼亚的工作室进行了再现，希望能进一步展现艺术家的创作环境。

小爱在此不想“套路”地介绍展览的单元、作品和艺术家生平。对莫兰迪作品最好的“懂得”就是亲身去观看，去沉浸在他作品带来的宁静力量中。

2020这个不好过的一年，小爱发自内心地推荐大家等现在的情况好转后去观赏这个展览。相信您一定会从中收获到平静的力量。

地址：朝阳区798艺术区中二街D-06木木美术馆798馆（2020.12.06—2021.04.05）

电话：83123450

门票：成人：159元（平日）199元（周末节假日） 学生：119元（平日）159元（周末节假日）

以上就是小爱给大家找到的今年年末必看的重磅展览，如果您有什么想推荐的好展览，欢迎留言给我们哦！

本文部分图片来源于网络