高冷当代艺术“出圈”，普通观众把装置艺术展当做大型网红打卡秀

中央美院美术馆对于北京乃至全国的艺术学生和文艺青年来说是“圣殿”般的存在，但对于大多数普通老百姓，这里经常举行的展览略显高冷。但是最近央美美术馆举行的一个装置艺术展却一改这一形象，游人如织。用最近比较火的一个词来描述，可以称其为一场“出圈”的当代艺术展。

这个展叫做《太虚之境》，是阿根廷著名装置艺术家雷安德罗·埃利希在亚洲最大规模个展，展出横跨艺术家25年创作历程的20件大型互动装置艺术作品，其中大部分作品更是首次在中国展出。展览从7月11日就开始，一路“票房”飘红，成为北京今夏的网红打卡地。该展览将在本周末8月25日闭幕。

还没走进美术馆就能看到雷安德罗·埃利希最著名的作品《游泳池》。该作品2014年在日本金泽21世纪美术馆展出，并列为永久收藏项目，当时该作品的照片就通过互联网在中国火了一把，如今我们在北京就能看到真金白银的网红作品。

《游泳池》通过玻璃的设置，让观众从外或者从内都能获得不同的感观。

该作品无疑是该展出最上镜的作品之一，小编也选择在泳池“下面”拍摄悬浮照打卡留影。雷安德罗·埃利希的大型装置作品，把观众在作品中的“互动”也作为了作品的一部分。

《连根拔起》也是一件户外作品，它在各国展出时都会根据当地文化做出一定的修改，比如在北京的这个作品就将建筑设计成了一个老北京四合院建筑的模样。

走进美术馆一楼大堂，迎面看到一个巨大的作品《建筑》。据称该作品是雷安德罗·埃利希专门为了此次展出创作，其灵感来自于唐人街的经典招牌和防火外墙。该作品的主体是一个倒在地面的“房子”，而一面巨大的镜子呈45度悬挂其上。通过镜面反射的原理，参观者可以建筑物表面“创造”出电影特技一般的画面。

该作品吸引了大量观众，为了更好的体验效果，工作人员对观众实行了限时流量的参观方式，每一组大约50名观众，每五分钟换一次观众。如果周末来，排队是必须的了。

观众们乐此不疲在建筑上摆出各种姿势，在参观作品，打卡拍照的同时，其实是不是已经落入艺术家的“陷阱”呢？

在二楼的走廊，很多人选择从全景的角度来欣赏这个作品，让小编想起了那句诗：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

中央美院美术馆一共四层楼，每一层都安排了展出，观众只要看到哪里有排队的观众，就说明这是一个适合拍照打卡的装置作品。比如这个叫做《央美美术馆的楼梯》的作品就是一个利用视觉效果适合拍摄“奇特”效果的作品。

这件作品由一个与实物等比例的螺旋楼梯构成了一个楼梯井。然而，这个楼梯井被旋转了90度，看起来就像一个楼梯“倒”在地上，观众正常站立就能看到“俯视”的效果。这也是雷安德罗·埃利希一件具有标志性意义的作品，将一个看似熟悉的空间变成了一个具有截然不同规则和特点的领域。

《反射港湾》跟楼梯这个作品有类似的效果，在黑暗的环境下，作品通过造型和装置的设置，看上去好像是几艘船在水上漂浮，其实这只是艺术家利用人的视觉经验制造的“谎言”，并没有水，那些看上去的倒影其实是船体的一部分。

《窗与梯——依靠历史》则反映了艺术家没有脱离社会现实的一面，这件最初呈现在2008年新奥尔良双年展的“愿景1”，该展是为2005年遭受飓风卡特里娜之后的城市灾后重建提供协助和支持。

一个父亲带着自己的孩子正在参观一个很多人其实很熟悉的场景，《日间的白亮航班，夜晚的暗黑航班》。在这个展览中可以看到很多家长带着孩子来参观，将艺术教育当做一种很日常的校外教育方式。

《云》是一组很精美的作品，也是该展最受孩子喜欢的一组作品之一。每一个“云”都是由九面涂色玻璃组成的多层的云，在孩子的眼里，每一个云看上去都像一个小动物一般。艺术家试图通过这个作品去阐述科学和哲学对于物质世界本质的解释。

《美发沙龙》则有点像很多商场里的3D摄影棚的装置，看似是一面理发店里常见的镜子，但其实是空的，大部分普通观众也很难像艺术批评家那样去评价这样的作品，而直接把这样的作品当做适合拍照的场所。