不完美会死，600年前明朝生活美学

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说不清，道不“明”

不同于其他朝代，提到明朝，好像很难用一个词语概括。

我们提起秦汉会想到争霸，提起唐朝会想到盛世，提起宋朝会想到文人，而明朝，呵呵，官场？

不，明朝的魅力，很难一言以蔽之。

明四大才子吸粉无数，明徐霞客堪称“古今第一驴友”，中国四大名著中有三本都写于明朝，明朝更是中国历史上唯一没有签订任何不平等条约的朝代：从不和亲、不赔款、不割地、不纳贡！

可以这么说，明朝的皇帝各有特色，有的喜欢玩、有的心里只有工作、有的想当木匠、有的荒唐，但是从来没有软骨头。

明朝的审美也堪称一绝，与唐朝的浮华奢靡不同，明代文人将极简主义美学发挥到了极致。从故宫到明十三陵，从明代园林到明式家具，非智慧工地时代，明朝人的审美一直在线，并成为后世追捧的对象。

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明朝建筑之美

永乐年间，明成祖朱棣决定将都城从南京迁往北平，且在不久后，开始了紫禁城的修建。作为一国之都城，紫禁城的气势之宏大、建造之精美，自不必多说。明代建筑的精妙，我们从明十三陵中也可窥见一斑。

明十三陵陵区占地面积达40平方公里，是中国乃至世界现存规模最大、帝后陵寝最多的一处皇陵建筑群。

不同于秦汉时期的木椁室，也区别于唐代的凿山为穴，明十三陵的墓室是深埋地下的有琉璃构件的真正的宫殿式建筑，它将黄色的琉璃瓦运用到了极致。

智慧工地时代，著名古建筑专家罗哲文曾评价说：“明十三陵建筑价值极高，无论是从建筑形式，还是建筑结构，或建筑艺术上看，是明代建筑的实物历史。”

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写意的明代园林

从明朝开始，江南文人们大兴园林建造之风。我们熟悉的留园、拙政园、五峰园都始建于明。

▲文徵明《拙政园三十一景图》

作为明朝著名的山水画家，文徵明将绘画中的写意融入到拙政园的建造中。从他绘制的《拙政园三十一景图》中，我们可以直观的感受到拙政园的自然澄净。

作为苏州最大的古典园林，拙政园占地78亩，水的面积就占了全园面积的五分之一。园内水系交错，亭台楼阁各类建筑都依水而建，无一雷同。

古时造园往往偏好狭长型水面，就曲避直，一波三折。以水池为中心，拙政园的建筑都傍水而建，错落有致，风格大方朴素。

我国传统造园，离不开叠山、理水、建筑、植物四元素。事实上，在园林建造艺术颇为成熟的明朝，官僚造园攀比之风盛行，奇花异石往往成为攀比的焦点，建于拙政园后的留园便因冠云峰名绝一时。

留园始建于明代万历年间，时人称“东园”。我国四大名园各有千秋，而留园因其在建筑空间处理上的创意，区别于拙政园、颐和园、承德避暑山庄，在江南院落中独树一帜。

“疏处可以走马，密处不使透风”，在一张一弛，忽开忽合的韵律节奏感中，恪守着传统园林布局注重疏密对比的构图原则。

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极简的明代家具

提起明朝会想到一句振奋人心的话“天子守国门，君王死社稷”，明朝的文人也是如此，颇有傲骨。这份傲气，也体现在对美学的追求上，比较典型的就是明式家具。

那时的文人都患有“不完美会死”的强迫症，偏爱雅而不俗的事物。晚明尚闲隐，故开创“闲雅”生活美学的先河。

中国古典家具始于商周，到了明朝，明式家具达到了中国古典家具艺术的巅峰。其观之气韵流畅，飘逸中内含风骨，苏州更是明代家具制作的重镇。

收藏家马未都曾言：“明式家具在四五百年后的今天看来，仍属于极高层次的审美。换句话说，明式家具的基本式样至今仍然时髦。”

“大道至简，大音希声，大象无形”（老子《道德经》），是中国古代文学理论中的美学概念，意在推崇一种自然的、而非人为的美。

明式家具的设计完美践行了极简就是极奢的真理。这一点，与著名建筑师米斯·凡德洛提出的”Less is more”（少即是多）的建筑理念不谋而合。

极简主义风格的特色是将设计的元素、色彩、原材料等简化到最少的程度，但对质感要求很高。我们在欣赏明式家具时，会不自觉感受到一种低调的奢华。

静水流深，简朴当中往往蕴含着更为丰富的世界，这里面浸润的，就是设计者追逐品质的良苦用心。

由于深受儒家文化影响，明式家具书卷气浓厚，在造型上也尽可能的体现人与自然的和谐。其简洁有力的线条，实则在简单中蕴含着无穷变化。

比如在座椅靠背的设计上，往往就是一个空洞，有时会是一团云或一条龙。为了体现文人雅趣，家具的纹饰也大都是一些梅兰竹菊等，若是皇家器物，则以龙凤纹、云纹等比较常见。

它们一般采用榫卯结构，坚实牢固，材料的自然纹理与色泽，历经千百年，仍散发出独特的光泽。

明代文人这种极简主义美学观，并非一朝一夕形成的。几千年儒佛道文化的浸染以及从宋元家具中汲取的精髓，极大丰富了明代家具的多样性。

无论是亭台楼宇，还是家具装饰，明朝人都追求一种浑然天成的质朴感。从这些跨越百年的设计中，我们依然能感受到当时建造者的风骨。

时尚圈是一个轮回，有的设计火了，有的设计沉寂了，唯有明代设计，无论在何时，都是当打之年。