不看书

首先最重要的就是相机的使用说明书，不要太自以为是，说明书上没有一个字是多余的。拿到相机后你最好踏踏实实的先看5遍，可以对照着相机边看边操作。而且半年内你最好看足20遍。

除了说明书，你还要看一些有关摄影基础理论的一些书籍，至少要懂得一些基本的用光和构图技巧。

崇拜器材

很多新人总以为照片拍不好，一定是器材不够专业。说句你不爱听的话，如果你的照片拍不好，多半都和器材没关系。对于普通的摄影爱好者而言，市场上几乎所有的相机在性能都超出了我们的需求。

很多高档器材的一些性能或许是你一辈子都用不到。比如ISO，到目前为止除了测试之外，我就没用过超过6400的时候。很多相机动不动就几万甚至几十万的ISO，当然这个对于新闻记者或者体育摄影师或许很有必要，但是对绝大多数用户都是用不到的。

包括对焦点，如果你不拍赛车、不拍飞鸟，那么几百个对焦点和几十个对你来说几乎是没啥区别的。我的绝大部分照片都只用中心单点对焦。

还有相机的连拍速度，镜头的最大光圈，对于新手来说都没那么重要。

还是要用好你手里的器材，哪怕就是一部手机，只要用心一样能拍出好照片。

器材这个东西可以说重要，毕竟摄影是一门严重依赖于器材的技术和艺术。当然也可以说没那么重要，主要看谁来用了。一套顶级摄影器材在小白手里也未必能出大片。

迷恋参数

很多初学者看到别人拍出的好照片，总是习惯去打听照片的各项参数。觉得我要是用这个参数、在同一个地点拍摄同一个题材也能拍出这样的效果。

其实告诉你也没用，因为同样的场景，相同的机位和参数，即便是同样的拍摄时间，每天的光线也还不一样呢。采取什么样的参数组合要根据题材特征、现场光线以及作者的表达来综合考虑。这个只能靠你多练习才能掌握。

贪多

新人拍照片往往什么都不想错过，总想把所有的素材都拍进来。结果反而是什么都不突出，作品没有重点。这是初学者最容易犯的毛病，如果什么都想突出，最终反而是什么都不突出，画面也就没有主题了。

摄影是减法的艺术，只拍摄场景中最精彩、最能打动到你的那部分即可。这样的表达，主题才会更明确。

不做后期

有些人是不善于做后期，也有些人是不屑于做后期，他们总认为所谓的相机直出的照片才是最真实的。其实这个观点是大错特错。

就目前的摄影技术而言，想要完全记录真实的场景还远远做不到，尤其是大光比的场景。比如我们常拍摄的日出、日落。你对着天空进行测光，地面的暗部就会死黑一片。如果对着地面测光，天空中的亮部又会严重曝光过度。

主要是相机宽容度不够，它所能记录的明暗信息远远少于我们眼睛所看到的范围。因为我们人眼看到的画面，其实是由多张照片在大脑中叠加的效果，而相机只是对瞬间光线的记录。所以，即便是为了还原我们眼中的真实也得做后期调整。

另外，摄影是一个系统的工程，后期是其中的不可或缺的一部分。后期调整也是作者凸显主题的一个很重要的表达方式。照片中哪些地方需要加强，哪些地方又需要弱化。都要根据主题表达而定。

再有，相机中不同的拍摄模式下，照片的风格也不同。所谓人像、风光等模式无非是对比度、锐化、饱和度等参数的不同组合而已。其实这些都是后期，只是内置在了相机中。包括手机的AI也是一样。可以这么说，如果你不做后期调整，那就是默认了相机的审美。

所以，关于后期，如果不会那就好好学，你千万别把所谓的“直出”当作光荣去炫耀，否则，在行家眼里你就是个笑话。

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