作为一个价值数十亿美元的行业，电影和电视制作人员经常肩负着迅速实现艺术构想的重大项目。幸运的是，3D打印可以帮助设计师快速将最疯狂的想象力体现在现实中，美国好莱坞对此高度重视。以下是3D打印进入影视圈的三种应用方式。

3D打印道具和服装

弘瑞3D打印机 Z300 PLUS

现如今在科幻电影的数字化呈现已经发展到令人信服的水平，但是出于各种原因，许多导演(和观众)仍然喜欢实物所展现出的实际效果真实性。早期几乎所有的影视道具都是通过创造性地结合使用粘土，灰泥，泡沫，织物，木材等消费品来手工完成。如今，道具设计师们正在采用3D打印机来制作许多道具和化妆效果。在电影和电视行业中使用3D打印技术有明显的好处：

生产成本低—手工制作的道具可能需要使用几种不同的材料，在每种材料中产生浪费，并且制作道具的劳动成本很高。同一道具可以仅用一种材料进行3D打印，而不会产生任何(或很少)浪费。更快速—手工制作道具可能需要数天或数周的时间，而3D打印则只需几个小时。

可重复性—通常需要复制多个道具;传统上，高品质版本用于特写镜头，低品质版本用于背景场景和特技作品。借助3D打印，每份副本都可以是高质量的，而无需花费额外时间和金钱来生产。

耐用性—手工制作的道具有时相当脆弱。尼龙和TPU中的3D打印道具使它们足够坚韧，可以在拍摄过程中不易磨损。而且，当它们确实破裂时，可以轻松使用3D打印制作另一份模型道具。

科幻道具是好莱坞目前使用3D打印机制作最多的物品。“权力的游戏”道具组将3D打印及其大部分盔甲，口罩，珠宝和武器都利用3D打印技术进行制作。 在某些场景中，创作者完全避开了数字路线，而是使用了巨大的3D打印龙。《侏罗纪世界》电影通过打印恐龙遗骸做了最大化还原场景的事情。考古学家和设计师共同努力，使各种物种的骨骼得以实现，赋予它们逼真的质感，甚至还包括表明其性别和年龄的细节。

定格动画3D打印缩图

定格动画本质上取决于拍摄物体物理效果的呈现，尤其是可摆姿势和可自定义的玩偶。它需要精心放置的对象随每一帧逐渐移动，因此3D打印可以帮助创建尽可能多的面部表情，道具和角色变化，以使动画尽可能平滑。Animation Studio LAIKA(莱卡)因其在定格动画中使用3D打印而闻名，最著名的是《鬼妈妈》和《久保与二玄琴》，这两个动画均采用替换动画，其中娃娃的头部或面部被替换为帧之间略有不同的版本，从而产生不同的面部运动。对于《鬼妈妈》作品，LAIKA 3D打印了20,000个不同的头部，从而在整部电影中创造了广泛的面部表情。

3D打印布景设计

生产设计师的任务是为场景创建房间和背景。过去，3D打印的镶嵌件大多是复杂的小零件，但是随着大规模3D打印机的推出，设计人员现在可以在一夜之间生产出巨大的镶嵌件。

太空旅行传记片《第一人》中展示了如何在布景设计中利用大规模3D打印的一个例子。制作设计师内森·克劳利(Nathan Crowley)为这部电影所做的工作涉及使用大尺寸3D打印机创建传奇的阿波罗11号的等比例复制品。

如今，CGI通常用于《第一人》等电影制作，但Crowley则更喜欢在物理领域中创建副本和缩影。因为Crowley曾在电影《敦刻尔克》和《星际穿越》等场景中使用3D打印，他的团队仅需要一个人管理多台大尺寸3D打印机和众多桌面级3D打印机即可。他们通常会将模型分成不同的部分，在多台较小的3D打印机上进行打印，然后将它们逐步组装，这是一项耗时且繁琐的任务。

通过多台3D打印机的协同合作，团队可以在短时间内将所需的道具生产出来并立刻进行背景拍摄，这突破了传统电影拍摄的瓶颈，为影视行业的高速发展开辟出一条全新道路，也为后来者奠定了基石。