《绿皮书》，种族歧视下，黑白世界里的一丝温情。

《绿皮书》讲得是一位白人司机Tony护送著名黑人钢琴家在美国南部巡回演出的故事。两位角色的社会阶级和教育程度的差异，让电影笑料百出，肤色的对比却又十分的讽刺，让电影充满种族平权的抗争和泪点。两位演员配合默契火花十足，温情到触动人心。

一九六二年，黑人邮政员雨果·格林编写了一本叫《绿皮书》的小册子，专门为黑人设计的旅行指南，里面标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆，Tony就带着这本《绿皮书》出发的。在二十世纪六十年代的美国，种族歧视正处于最激烈之时，白人至上主义甚嚣尘上。民权运动如火如荼，马丁·路德·金成了黑人的民族英雄，两人就是在这个背景下一路旅行表演到了种族歧视最严重的南方。

打个比方，他们两个人就像是一个不喝啤酒、不撸串、不吃杀猪菜、没听过二人转的“东北人民艺术家”去“北上广深”给人普及高雅音乐的路程。剧情工整，种族、阶层、历史、社会、笑泪、体制统统囊获……白人Tony开车去黑人唐开车回，Tony从抗争到忍耐，唐从忍耐到抗争，Tony学会了写信，唐学会了流俗，石头、警察、钢琴、音乐，家庭……都起到了应有的剧作作用，好在于并没有太用力的处理历史大背景下的冲突，一切都在默默发生改变，这更接近社会的真实。

即便唐已经成为首屈一指的音乐家，与之来往的也是美国的上层阶级，黑人皮囊却让他得不到白人社会的完全认同，肤色成了原罪，越往南种族歧视越严重。但与通常的种族歧视电影不同，《绿皮书》没有局限在对历史事件纵向的回溯或对个人事迹横向的展示上，而是指向一个人生而孤独的至暗时刻，并通过黑人与白人、富人与穷人的身份置换让本已僵化的主题呈现出张弛有度的戏剧感。不论何种肤色、何种性取向、何种阶级，孤独才是每个人需要毕生攻克的难题。有时候才华并不够，还需要勇敢，推倒心中那面墙才能开门见山。电影就像一颗绿色小石子，投入黑白分明的美国社会，激起轻小而美丽的涟漪。

一路上黑人钢琴家受到的歧视有：必须住特定的宾馆，被禁止进入白人餐厅用餐、禁止用白人厕所、禁止在高档西装店试衣服，在酒馆被白人欺凌，被黑人同胞嘲讽，被白人条子粗暴对待——但因为黑人有钱有门路，两次被捕都很快被放了，这也是他和普通的底层黑人的境遇区别，从这里内人眼可见的是底层黑人的境遇在当时差到了什么程度！

而且本片是真人真事改编的，黑人高雅严肃略带一点古板，其实他只是凡事讲求原则，以自己的方式抗争；白人举止轻浮，体壮如牛，粗中有细，有点打抱不平，最终变得有勇有谋，而古典派的黑人也终于放下对通俗流行音乐的抗拒，亲自演奏了一段，司机与乘客从互相不习惯不理解到渐渐磨合，最终成为朋友。所以说这两人是一场跨越美国的公路之旅，更是一场跨越种族与肤色、身份与阶层的人性之旅。

所有下属都对唐毕恭毕敬，唯有托尼把他当普通人对待，给他吃炸鸡、对他说出真实想法。 不把他当成黑人，才是真正不歧视他的表现。 另一方面，唐又受到外人的歧视和侮辱，他始终忍气吞声，低声下气。 听他演奏的观众可以在餐厅吃饭，而他作为表演者却不可以。 正是托尼教会他反击，教会他为自己发声、捍卫自己的权利和尊严。唐弹钢琴的样子，真的很打动人。最喜欢他们在圣诞节前夜赶路的那一段，停车换轮胎，托尼困了，唐让他睡觉，自己开车把他送到家。这一段是整部电影里最温情的时刻，连镜头都变温柔了，漫天的大雪拍得非常美，极寒冷，极温暖。

在所谓“高级的、尊贵的”场所受到不平等待遇，反而在“低端的、卑微的”黑人酒吧获得尊重和支持，实在太讽刺。 天才是不够的，唯有勇气才能改变人心。既然他都不考虑你的感受，你又何必照顾他的情绪呢？ 忍一时得寸进尺，退一步变本加厉。暴力不能让你赢得什么，但懦弱永远都是输家。 正面对抗生活的恶意，才能战胜恶意。

“世界上孤独的人都害怕迈出第一步” 从最开始的矛盾抵触、到被迫站到一边慢慢调和、甚至最后的惺惺相惜，这不是一趟抛开歧视的旅途，而是两个孤独的人从彼此身上看到另一个世界，一个更真实的世界。纵使有太多不同，种族的、阶层的、贫富的，都可以在这一场春风化雨、淡入心灵的结伴同行中，化干戈为玉帛。

“爱上你是件毫不费事的事情”、“如果我不够白，也不够男人，那么你告诉我，我到底是谁”……唐·谢利为托尼口述如初恋般的情书，托尼教唐接地气的吃鸡，并在小镇里彼此解围，最伟大的友谊不过如此。

所以影片要想讲很大的东西，就必须用很小的事情。扎实的剧作，闪光的人物，充满化学反应的搭配……观影的过程中大笑了无数次，一再倒回去品味那些小小的瞬间，一个眼神，一个撇嘴里全都是戏。阿里和维果叔的表演不仅仅停留在俗套的模板里，从更细微的角度，升华出更多东西。

这部电影里种族题材是皮，身份认同的探讨却是瓤，或者，换句话说，身份认同是另一种内化的、更加深层的种族疑惑。音乐家是被家人和环境要求努力成为一个内在的白人，他是被外力篡改的，而司机却是随性的，自我的。有人从粗俗变得文明，而有人从文明的桎梏中解脱重获自由。原本的主仆变成了彼此的师生。矫正是意外降临的，润物无声解放彼此，温情到令人欲落泪。

通过车内和车外空间，导演试图无死角地去呈现种族歧视显性和隐性的一面。这个主题虽然有点老生常谈，但视角的新意同样带来了不少生动和活泼。不过，依然觉得这饱满背后更多是演员的表演而非作品本身的厚度，对人物关系的描摹也多过于对主题的深挖，电影因此欢快精彩有余，而力度回响稍显不足。

在尊重和歧视的问题上，影片巧妙地把它柔化后包裹进一段友谊里，把种族歧视和阶级差距很巧妙地用身份错位来串联，没有试图深入或者撼动核心，只是在表层做一些戏剧效果，个别段落其实并未助推全片，几乎是可预见的剧情走向，好在没有硬凹人物弧光，在公路轻喜剧的类型框架里，电影行进得舒适惬意却也匠气十足。高光时刻自然是唐为同胞演奏，但酒吧外的那声枪响才是现实。

他把维修工喝过的杯子扔到桶里，但在雇主亮相那一刻，他没有任何异样反应；他是意裔传统的恋家爱妻男，但在看到警察局双裸那一幕时，他没有任何异样反应。为什么会这样？因为“我这辈子都混在纽约夜店。知道这个世界有多复杂。”表演上维果叔贡献了大量笑点，在电影里不停吃吃吃，二人具有说服力的表演共起化学作用，塑造人物，完善了这部电影。

和旅行一样，公路片最容易陷入虚无和乏味，因此这一类型中正确建立人物关系的发展脉络尤为重要。这方面，《绿皮书》做得很不错，歧视、服从、认可、矛盾、理解，随深入南方的巡演城市一个个抛出小高潮。司机对老板哀其不幸，黑人对白人怒其不争，最终，阶层和族群都完美共度圣诞好时光了。

一个比较有价值的启示在于，种族歧视严重与否关键还是看是否被制度化，当它被写进法律，那对于受迫害的种族一方，就会造成“遵纪守法”的程序正义与“违反人性”的道德正义的巨大冲突而带来的如精神分裂般无所适从的痛苦。这也是为何马丁路德金的非暴力抗争手段虽然有争议，但非常值得肯定的是目标的清晰而有力：要在法律上取消种族歧视。