李安：无所谓谩骂，无所谓讴歌，他只是说到、做到、做完！

2016李安的新片又一次带着无数噱头席卷而来，3D/4K/120帧的开先河之举、全球仅5个影厅可放映、演员不化妆、一部影片4个版本、票价居高不下、上映撞时间双十一……说起来，这部电影未播先火，将众多看客的好奇心挑起。

然而在众多期待面前，对于《比利·林恩的中场战事》这部电影的呈现，有人叫好“天才”，也有不少的人表示失望。圣谛也特意派出代表团来瞻仰一下我们心目中的电影才子的作品，一下是小编和同事们以及观影过的朋友们看过后的感受。

其实，一开始听到要写影评的时候，大家都是拒绝的。原因是：我们都不是读书人！（开玩笑）我们都不是专业的影评家，没有专业的视野、落脚点。但是小编却认为这才是最重要的。精英文化毕竟只属于少数人，对于更多的大众，我们的关注点、我们的逻辑感、我们的感受也只有同为普通人的我们才知道，所以以下四条影评，仅是业余个人观点，仅供参考。

一个好奇的电影看客

特效是好特效，

斯图尔特的额头纹从没有像在这部电影中这么清楚，

摇晃移动的镜头丝毫不会有眩晕感，

人物特写镜头很多，

演员们的面部表情被更清晰地放大，

因此带来的真实感和冲击力也更强。

然而实际上造成了一种脱离现实的虚假感。

中场与战场交错行进的剧情设计略微让人难以进入情节，

似乎产生了和比利一样游离在所处之地的状态。

影片想要传达的信息比较明确，

每个人都在用自己的价值观审判着这群士兵，

造成了大众眼中的真实与现实战场的巨大落差，

社会对利益的追求和对战争的冷漠，

士兵面对个人命运的无力反抗和接受，

都让人产生了更多思考。

不过后半段的发展有些顺理成章，

人物对话过于直白地烘托了主题，

反而没有太大惊喜，

总的来说，技术大于故事。

一枚内心住了汉子的妹子

来之前我看了很多电影相关报道，

所有的热点都落在了3D/4K/120帧的技术上，

刚开始的时候未免会失望，

是的，只是画面更清晰了，

亮度会比普通电影更亮了，

可是这并不是一部酷炫的好莱坞大片，

这样的技术好像对这部电影的辅助效果并不大！

但是转念一想，

如果安叔也这么想就俗了。

在我心目中，不知从何时开始，安叔就是一个不在乎票房的导演了。

从《断背山》到《派》，再到《比利·林恩》，

安叔似乎一直以来寻求的就是自身的突破和对电影的更高追求。

在这部电影上也是如此，

在技术上，安叔很直白地说了，觉得这是3D电影的未来；

在剧情上，安叔依然很直接：

这种虚伪的英雄式社会到底是什么样子，他剥开给你看！

全篇有误解、有矛盾、有犹疑、有嘲讽、有不甘……

看完旁边的姑娘已经哭成了泪人了，

但是我哂然一笑，说不出任何评价。

还能有什么评价，他只是表现了这个社会的形态，

很多人说是美国社会，

其实我觉得并不止，

因为很多时候，美国式对于我们来说就是未来式。

一个一本正经的处女座

李安的新片《比利·林恩的中场战事》也许大多数观影者和评论者的关注点在于影片的突破性技术：4K、120帧、28FL。但是，说起这部胶片质感全无的商业电影我们能看到的仅仅是这些外行看热闹，内行评头论足的技术吗？

影片的发展围绕着大大小小的几场战争展开，国家、利益、宗教、精神交织冗杂。基调沉重、昏暗，直至结尾林恩的回归，在一抹亮色的晕染下，蘑菇队长（范塞尔）与林恩的“我爱你”’，重新看到了一个纠缠于多场残酷撕扯中的青年找到自己想走的道路。

故事发生在不久之前的对伊战争。是什么动机开启了这场战争，又是什么将众多林恩一样的普通青年送往修罗场。但战争的过程就是一场鲜血与死亡的洗礼。

影片中我们看到了不同阶层人对战争的看法，球队的大资本家认为这产战争是一场普世的变革，披着为世界带来更好的民主制度的外衣。丝毫不会在意战争带来的满目疮痍和朝不保夕。

林恩的家人代表着底层小市民的常见矛盾。“你会比华盛顿的政客更懂吗？”是的，战争与他们是代表着弟弟的远行和担忧，其他并不是能够考虑到的意义。

而自助餐时的石油老板，同样映射了当年美国政局的前后矛盾。我是为了打击恐怖主义和生化武器，才不是为了石油的傲娇。但战争的结果却成了信息错位的搪塞。

无意义的战争，冠冕堂皇的战争，这场战争的中场表演也是那样的形式主义。

一个崇尚个人英雄主义的国家会将这样一个被强行塑造的“英雄”林恩推上了这场炫目却盲目的中场舞台。

一个看哭了的妹子

单从我自己一个普通的女性观众角度来说看完这部电影的感受的话，

其实120帧还是其他的新技术，

纵然真的让我的观影更有代入人物或者更确切的说有种成为电影时间事件中作为旁观者的感觉，

但是更让我受震动的确实电影的内容。

观影过程中，已经完全忘了当初买票的初衷（很俗）：

好奇120帧的电影技术然后多点谈资，

投入到了那个特别真实的画面里。

看完电影同去的朋友问我看完的感想，

我很有激情的说了很多，有关于120帧却没提到，

或许它已经是电影最感性的一部分了。

电影中精彩的台词很多，

但是看完电影后让我一直记忆深刻，为这些前线军人心疼并为我曾经也有过同电影里那些群众一样的想法深感愧疚的一句是：

最后一幕，士兵们坐着加长悍马离开这个混杂着欢呼、利益、虚伪和昙花一现的光环之地，返回战场的时候，戴姆说“This is not our home.”瞬时泪崩！

传统电影总是让你去看别人的故事，而现在我们有机会进入到故事中，你将失去判断力而被整个“吞噬”到电影里。这是关于提升电影亲密度的技术，而这正是3D数字电影所应追求的。

——《比利·林恩的中场战事》李安

说到电影的“吞噬”效果，观众普遍反映还没到那种程度，不过某些画面中人物像是就在眼前，但是跟传统的3D电影的表现方式却又不同。一般电影的3D效果是通过宏大场景的前景和背景差来体现立体感的，但是这种3D感是牺牲掉观影者自身的存在感来体现的，比如说雪花飘至眼前，比如说子弹达到脑边，我们感觉是从屏幕里到人的距离。而李安这部3D片相对来说观众有更舒适的自我空间，电影中没有太过激烈的画面，电影中的人在看你、在跟你说话，电影中人物感觉真实，背景虚化的更厉害，但同时观众自身的存在也很真实。小编觉得对于3D来说，这是两种叙事方法，前者的带入感更强，后者的观感更舒适。

仅仅是画面更高亮、更清晰、更稳定，似乎打动不了口味越来越挑剔的观影者了。因此会有很多人反映这个技术不值这个票价。而对于故事，各位看客褒贬不一，有人觉得故事平淡、也有人觉得手法高超、有人觉得直白无趣、也有人觉得意味深长；我想用某位心理学家观众的评价来总结会比较合适：“《比利·里恩》能引发这么多不同的见解，是因为李安只展示，不评论。每个人都可以在故事中找到自己，而每个人心智、阅历、背景的不同决定了会有千万种解读出现，每一篇影评，其实都是在说他们自己”。

前几天发布的文章《Christie Vive Audio™入住万达9号厅，完成第二次万达院线安装》我们提到万达推出的发烧级专业影厅9号厅的标准，有粉丝提出来拿《比利·林恩》的原版播放厅跟其对比。小编这里就再次跟大家解释一下这5个改造厅所用的设备。

于上海影城拍摄科视放映机

科视Christie Mirage 4KLH放映机

科视Christie Mirage放映机是全球唯一一个能处理每秒120帧画面，并以4K、3D形式进行放映的高端机型。Mirage 4KLH采用科视Christie TruLife 电子平台（搭载业界领先的视频处理系统，每秒高达12亿像素）并配备科视Christie Freedom 激光照明系统，每个灯头能提供最高60,000流明的亮度。当同时使用两个灯头和两组RGB激光光源时（比如采用一套6P双灯配置），能带来最高120,000流明的亮度。其单机售价为400万。

于上海影城拍摄科视放映机

RGB激光光源

一般数字电影放映机采用疝气光源（Xemon）,它的光谱特性可以达到的范围为DCI P3标准。而RGB激光光源的分色光谱特性可以达到的能力为Rec.2020范围的99%。

于上海影城拍摄64声道音响系统

7th Sense Delta Infinity III Server

由英国7th Sense所开发的世界上性能最高的媒体伺服器，能够提供每秒3GB的无压缩讯号，它支持8K 4K影像解析度及高频率120帧输出播放。这次SFC上海影城是配置的两台Delta Infinity III Server, 每台搭配24T Media storage。

以上设备均是由李安点名指定。国内的播放厅均是临时改造厅，部分设备属于租赁，仍需归还。毕竟承载的是超时代的技术表现，设备方面更多是定制的，跟万达9号厅的理念并不一样。