这档今年最被低估的音综，被多少人错过了？

17年《中国有嘻哈》播出时，不到40分钟却过亿的播放量，让说唱文化头一回以炸裂的方式展露在主流视野之中。

那之后，在黑怕界便开启了一场轰轰烈烈的争论：黑怕起源自underground文化，那么从地下走向主流后，那些黑怕还是real黑怕吗？

直到今天，这场争论依旧没个结果。

但看过第二季《说唱听我的》之后，我想说有的人还真是格局小了——

今年说唱节目普遍低迷，但从观众买账程度来看，第二季《说唱听我的》可能是其中最被低估的一个。

节目遭受质疑的主要原因，在于将流行和说唱融合的双子星赛制：

按照赛制，rapper表演之后，流行歌手们需要结合说唱推荐官们的建议，再最终决定和哪位rapper合作演出。而rapper们想要夺冠，也需要对选择自己的流行歌手进行慎之又慎的考虑。

简单粗暴来说，就是rapper和流行歌手在这个节目里，有着同生死共命运的特殊羁绊。

看到这套赛制，作为一名老黑怕爱好者，我也十分不解，并深深对节目强行融合说唱与流行这两种音乐形式的做法感到困惑。

但在我抱着“看完好好吐槽”一波的心态追了几期节目后，我才意识到是自己格局小了——

在说唱 X 流行这件事上，头两期我都没啥惊喜之处。但万万没想到，从第五期往后的每一期，都在用极高音乐性+舞台完整度，刷新了我对任何一档说唱类音综的预期。

把流行当做黑怕原罪的人，格局真的小了

作为国内首个敢于跨界联动流行X说唱的音综，不光是外界对第二季《说唱听我的》有负面评价，就连来参赛的rapper们，自己都质疑过这回事：

“歌手会不会只考虑流行，而不考虑说唱这一方面？”

“歌手来玩跨界，是不是因为在自己的地界混得不太满意？”

面对这种质疑，流行歌手们一开始便亮明了态度。

印象最深刻的，是龚琳娜的回答。

就像你完全无法想象奥特曼和玛丽莲梦露同台演小品一样，我也完全无法想象出rapper在台上用饶舌炸翻全场时，龚老师突然唱一段国韵美声会不会让观众立刻安详。

但对于该如何和rapper合作，龚琳娜的思路却比很多所谓中国风的rapper都要清晰：

她认为如果只是在说唱里突然插进去一段京剧，那这最多只能算作乱炖。

所谓融合，是要从歌词和腔调这些更本质的层面入手，在说唱中找到中国语言之美。

让流行X说唱从音乐本源融合贯通，是第二季《说唱听我的》一开始便亮明的野心。

按理来说既然野心如此大，那么节目组海选时应该尽量多找一些成熟的rapper才对。

但节目组偏偏选择剑走偏锋，信奉“不拘一格降人才”——

节目里，许多rapper都是说唱新人，或者是一些虽有创作经验但舞台经验较少的老人，有的朋友上台后还会紧张到手抖：

所以在选人阶段的头几期里，因为紧张+经验不足，大部分rapper的舞台效果和作品都可以说是“又糙又嫩”，节目也因此在早期承受了许多非议。

对于这种海选思路，我一开始也完全不理解，如此不按套路出牌到底是为啥。

直到节目后期，看到rapper们和流行歌手们猛烈冲击我想象力的舞台后，我悟了。

第四期时，龚琳娜、Round2早安还有李毅杰首次合作了《求索》，讲了一个关于老师和学生间有冲突但最后和解的故事。

在作品初期，作为说唱推荐官的法老和刘聪都曾对《求索》的节奏设计表达过担忧。

一首四分三十九秒的歌，龚琳娜至少让早安和李毅杰换了三四种不同的flow。

当时大家都有点担心，如此复杂的唱法和编曲，会不会用力过猛，破坏了说唱作品本该带动观众的记忆点和律动感？

对此龚琳娜却说这种“缺点”恰好就是她想要的戏剧性，她要让“说唱为舞台服务”，最终呈现一出“说唱音乐剧”，进一步挑战黑怕的可能性：能登上更让人感到意外的舞台。

如果换做是一些自我风格已经成熟，不愿进行打破，或者思维已经固化的rapper，可能在初期，就会质疑龚琳娜是不是在乱搞。

但早安恰好正是一位既具备说唱实力的rapper，也是一位愿意汲取不同舞台经验的“好学生”。

因此当早安遇到龚琳娜时，两者之间不设边界的学习磨合过程，便让《求索》成了第四期中最独特的作品。

结合说唱节奏、舞美灯光、由剧情延展设计的歌词和舞台动作，还有精心设计的妆容服装，声光电多方面要素都紧抓着观众眼球。一旦理解了《求索》在讲什么故事，就会完全被带进舞台表演中：

当看到高潮部分龚琳娜鼓励学生要自由追梦，“乖学生”早安终于挣脱枷锁做自己时，想到自己高中时也遇到过相似的恩师，当时我眼眶忽然就热了一下。

如此沉浸式的体验，说《求索》是一首流行or说唱歌曲都属实不够全面，这，就是一出“迷你说唱音乐剧”。

自从在《求索》里和早安碰撞出火花后，在之后八期里，二人的配合愈发默契，俨然成了一对金牌搭档，拿出了六首高质量作品。

第十一期的《不忐忑》，更是早安和龚琳娜本季的代表作——

神曲《忐忑》带给观众的记忆那是相当忐忑，但当早安在一旁唱出要克服险阻永远向前时，龚琳娜激情燃起的“啊嘶嘚啊嘶嘚咯吺”，则将“忐忑”巧妙反转成一种“绝不忐忑”的斗志，也浇灭了外界对于他们的质疑：

要知道，在此之前有人曾调侃过龚琳娜搞说唱还不如搞笑。

面对质疑，龚琳娜和早安选择用作品说话，第十期《小丑独白》里，他们大声唱着就算不被理解也不会放弃新的音乐尝试，因为——

在同质性越来越高的说唱和流行市场里，他们“不止想做一瞬间的流星，更想做个太阳”。

而流行X说唱双子星的激情对撞，在最后的决赛里更是到达了高潮。

决赛主题是“敢问路在何方”，每一组流行歌手和rapper们，都放出了磨合许久后的大招。

尤长靖和邓典果第一轮出战，作品是《绝顶玩家》。当邓典果卡着精准flow输出完内心独白，最后一句“没人在顶峰”下0.01秒，尤长靖马上凭借高音顶起了高潮部分“我将在顶峰等你”，将邓典果此前铺垫的、在音乐山峰上奋力登顶的热血气势彻底引燃。

乐评嘉宾直接夸赞尤长靖 X 邓典果的合作，是流行和说唱融合后的教科书级别范例：

而朱婧汐和阿合朱力合作的《太阳雨（凌晨四点版）》，则大胆玩起了朋克chill风。

呼应凌晨四点太阳雨的歌名，舞台上洒满绿色激光雨，立刻将观众带入《太阳雨》故事设定的背景之中。阿合朱力松弛有度的flow和朱婧汐轻松灵动的声线更是无比契合。

哪怕是在气氛紧张的决赛里，这种搭配也会不由让人立刻放松下来。

胡彦斌和AJ赖煜哲的作品《感谢》，开场就十分别出心裁：把一整季比赛临到尾声的全部心声写在纸上，变成小飞机飘向舞台深处。

紧接着聚光灯亮起，两人皆是一袭白衣。

胡彦斌本来就是唱功型歌手，所以当他和赖煜哲合唱起“爱不熄灭，对世界说句感谢”时，简单的旋律+舞台设计，立刻让不简单的复杂情感，直击每个人心灵。

而最后终结冠军悬念的组合，正是此前最不被看好的龚琳娜和早安这对双子星。

决赛时，她和早安合力呈现的《Hooha向上》，也达到了两人合作平衡度上的巅峰。

之前龚琳娜和早安合作时，rap部分的腔调一直稍显不足。但在《Hooha向上》里，她却巧妙带领观众在开头不断“呼哈！”，丹田发力下，观众的心绪立刻就被她拽进这首战歌里。

而早安经过前期数轮合作+独立舞台的磨练，台风也彻底稳定成熟下来，再加上龚琳娜用美声吊起的“哇哈哈哈哈哈”的烘托，《Hooha向上》刚演完，就获得了全场说唱推荐官的肯定。

最终在第二轮竞演里，龚琳娜更是继豪迈中国风后玩起了古韵风，流行韵律配上早安的丝滑说唱，最终让这对跨界王中王组合拿下第二季冠军。

舞台上龚琳娜身穿粉红唐装、系着丸子头，丝毫没有被“国韵美声”的人设所束缚，扭得比早安还要自如律动。加上清晰明快的吐字，她和早安就像是来自桃花源的小神仙，玩了一把真正的“chill中国风”：

从节目前期rapper们的“厚积薄发”到舞台大获成功，这一切不仅是靠rapper和嘉宾间的默契努力，幕后更是要归功于节目的灵魂支柱——

双子星赛制。

没有双子星赛制，就不可能有一个让流行和说唱能够真正对撞的舞台，更不可能有第二季《说唱听我的》后期带给观众的惊喜。

从厚积到薄发，双子星赛制到底好在哪？

很长一段时间，黑怕圈里都流传一则笑话：

想当一个rapper，只要会翻墙就够了。油管上扒来一段beat，跟着yoyo就完事了。

所以说唱究竟和流行音乐冲突吗？朱婧汐代表流行歌手们给出的答案是：

说唱 X 流行的跨界，“其实本来就没有界”，流行歌手也不是要和rapper比拼谁的作品更厉害，而是要在音乐性、节奏性上彼此取长补短，才能做出最燃炸的创新音乐。

而在说唱发展史里，黑怕歌手也一直不拘一格，对雷鬼、摇滚、Funk、爵士等等音乐都进行过采样，所以有人曾笑称：“黑怕不是音乐，而是一种音乐游戏。”

所以从说唱音乐本身发展历程来说，它本身就没有边界。

敢于打破边界进行合作，才能共赢。这是双子星赛制的内核，也是音乐玩出花的奥义。

而双子星赛制，还确保了流行歌手与说唱歌手之间的合作，不会在“音乐性”这一点上流于表面：

第二季《说唱听我的》中推荐官和流行歌手在做出选择时，便侧重那些音乐性拔尖、且敢于突破自我的Rapper。

比如仅有18岁的阿合朱力，就以一首Flow极为变幻的《Eleven》，以及此前从未有人听过的腔调，成功炸翻全场。

一曲唱毕，在场的流行歌手、推荐官全都坐不住了，展开了一场抢人Battle。朱婧汐直接给币后便跑向舞台，可与此同时吴克群却按亮了反转按钮，还惊呼“你是今天第一个让我听到脑子抽筋的人”。而最终闯入决赛的阿合朱力也成了这季的最大黑马。

而流行歌手们在舞台的选择上，同样侧重音乐性与突破精神。

第三期里，胡彦斌就将这种诉求毫不掩饰地喊了出来。他直接率领rapper们在舞台上合唱了一首《开山》，大声唱道：“想要混在舒适区，就不来说唱这节目”，而舞台上所有rapper也都齐声唱着自己一定要打破过往套路，用创新进一步探索说唱未来的决心。

一瞬间，台上台下所有的流行音乐人和rapper们都燃起来了，这是大家共同的心声。

和优秀rapper和流行音乐人一起被带进组的资源，还有各位歌手背后一流的音乐制作团队。

比如尤长靖在参加决赛时，就特地带着此前有过合作的吉他、贝斯、鼓手。配合更加默契的团队作战，足以保证作品的呈现效果和现场演奏水准。

纵观第二季，许多双子星作品不但在节目内获得好评，在音乐平台上同样是评论过万的热门单曲：

包括被很多人诟病的“流行歌手选合作rapper”的赛制，也是为了在有限的资源和舞台中，尽量让适配性强的rapper和流行歌手强强联手，才能最大限度对撞出精彩作品。

而从长远角度来看，也唯有台风、曲风更全能适配的rapper，才能在如今音乐市场下走得更长远。

比如早安，在这一季节目里，就接连挑战了音乐剧、后花园可爱男孩、街头爆燃小子、自卑小丑等等多种风格。能驾驭起百变台风，才能走出不一样的“花路”。

第八期中，早安和李毅杰在舞台上热血battle

让说唱不再止于808鼓点而融入更多流行音乐抓人的旋律、音乐性；

让年轻rapper天马行空的想象力不拘泥于说唱形式，而是落地成创新作品；

这正是第二季《说唱听我的》双子星赛制核心最妙的地方。

节目中一些双子星作品和音乐理念，或许现在看来还都或多或少有点超前或者不成熟，但我相信，只有做出了跨界探索的第一步，中国说唱在未来才会产生更加多元、更多趣味的可能性。

如果因为初期尝试中的一些瑕疵就否定整季节目，让大家连螃蟹都不敢吃，又何谈中国说唱的多元未来？

从这一点来说，被低估的第二季《说唱听我的》，真的值得被更多人看到。

另一个角度看，其实《说唱听我的》的赛制内核，依旧是继承着芒果台家特产的“综艺气质”：

从当年的《超级女声》，到最近的《乘风破浪的姐姐》《披荆斩棘的哥哥》，以及这档《说唱听我的》，无论是在何时，芒果台的诸多综艺，都有着“敢跨界”、“敢突破”的勇敢灵魂，因此这些综艺可以不断跨界碰撞出新火花。

而中国说唱在突破自我，打破边界的道路上，同样也需要这样敢为天下先的灵魂。从这一点来说，这一季的《说唱听我的》虽然落幕，但中国说唱不应再固守边界，而是要让这股敢为的希望之火，燃烧得更为炽烈。

THE END

本文作者

叮叮猫

坏人耗子尾汁！