聚焦丨2021中国剧场建筑与舞台技术高峰论坛在京举行

“7月24日，2021中国剧场建筑与舞台技术高峰论坛在中国国际展览中心（静安庄馆）顺利举行。本次论坛由中国舞台美术学会主办，剧场建筑与舞台技术专业委员会承办。中国舞台美术学会会长曹林、中国舞台美术学会副会长兼秘书长张旭，中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院舞美系主任伊天夫，中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院舞美系主任张庆山、中国舞台美术学会副会长季乔、中国舞台美术学会副会长梁溪清、中国舞台美术学会副会长刘文豪、中国舞台美术学会副会长张定豪等出席论坛。”

中国舞台美术学会副会长兼剧场建筑与舞台技术专业委员会主任马路

论坛分别由中国舞台美术学会副会长兼剧场建筑与舞台技术专业委员会主任马路，中国舞台美术学会剧场建筑与舞台技术专业委员会副主任彭云涛，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任、《伟大征程》舞美总设计任冬生，中国戏曲学院舞台美术系教师、《伟大征程》核心创意策划、舞美总设计金卅，《伟大征程》舞美制作总监谷力主持。

中国舞台美术学会剧场建筑与舞台技术专业委员会副主任彭云涛

论坛分为两大板块，第一板块（上午场）侧重于舞台建筑、设计、规划、应用方面的探索和研讨。第二板块（下午场）揭秘与分享庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》的舞美、灯光、服装造型、威亚、音响和视频设计。论坛将通过交流分享艺术成果、艺术创作、技术理论等，促进中国剧场建筑与舞台技术的发展。

四届展是舞台美术的专业课堂

中国舞台美术学会会长曹林

曹林说，中国剧场建筑与舞台技术高峰论坛作为一个独立、成熟的论坛，到今年已是第四个年头，每届论坛的专业探讨都极具学术价值和行业引导性。而这一届论坛的场地设在四届展有其独特的意义。“要像看美术馆一样看舞美展，要认真地看每一个展品的故事，要看它的戏剧性，要看它背后的奥妙所在”，曹林表示，四届展是舞台美术的专业课堂，“看展览要像逛大学校园一样，八个展馆里有四个论坛在同步进行，所以你要到每个角落去倾听专家们的交流，你会收获无穷的”。

清华大学建筑学院副教授卢向东老师将话题聚焦在剧场的两极，以《在剧场的两极之间探索》为题分析城市剧场和乡村剧场的不同，提出剧场的设计必须在建设体制方面把相应的策划和评估环节适当地嵌入进去，同时需要了解农村剧场的需求。

中央戏剧学院戏剧管理系主任马述智教授带来的题目是《使用要求对剧场建造的影响》，他提出建造剧院应该根据经营模式（制作剧目、引进剧目）采取不同的设计方案，满足不同的空间要求。他通过梳理镜框式剧场的基本构造，提出场地空间划分要尽可能满足使用需要，要全面、细致、周到地考虑问题。

国家舞台设备质量监督检验中心常务副主任王涛老师分享的题目是《舞台机械刚性防火隔离幕要点解读》，通过介绍防火隔离幕的基本要求，他分享了2020年对强制性国家标准《舞台机械刚性防火隔离幕》实施抽查情况，分析了存在的主要问题，指出了抽查结果不容乐观，介绍了主管部门下一步将加大标准宣贯力度和加强监督落实的举措。

主任舞台设计、全国剧场标准化技术委员会委员金杰老师以成都城市音乐厅为例，介绍了《剧场观众厅区栅顶新工艺》。他提出观众区栅顶一体化平台具有多项优势，指出这不仅为今后剧场建设提供了标准化示范，而且也为未来剧场走向模块化、集成化、智能化奠定了基础。

舞台机械高级工程师、舞台工艺设计咨询冯有宁以天津茱莉亚学院为案例，讲解《高标准音乐殿堂舞台技术咨询与工程实践》，介绍了高标准音乐殿堂的内容，包括高声学标准对各专业的要求，舞台工艺设计的亮点，舞台工艺落地过程的管理，用户使用角度对工艺的反馈等。

秀唐国际演艺物流创始人刘子丹从物流的角度出发，介绍《剧场相关设施的配置对于物流的影响》，提出剧场物流相关设施和配套装置直接影响到物流成本，这些因素包括剧场内部通道条件和剧场外部建筑与规划条件等。

一级注册建造师尹海鹏博士以《演艺装备技术发展方向的展望与探讨》为题，分享了演艺装备技术发展方向的思考。他从五个方面阐述了未来演艺装备技术的发展方向，分别是：慧（智慧）、仿（仿生）、数（数字化）、多（一专多能）、大（速度大、载荷大、体量大）。

三大版块揭秘《伟大征程》大幕后

下午场论坛以揭秘、分享“庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》”幕后舞美为题，分别从舞美和灯光设计、服装造型设计和威亚设计、音响和视频设计等三方面进行研讨。三个版块的探讨分别由任冬生、金卅、谷力主持。

中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任、《伟大征程》舞美总设计任冬生（中），中国戏曲学院舞台美术系教师、《伟大征程》核心创意策划、舞美总设计金卅（右），《伟大征程》舞美制作总监谷力（左）。

在第一版块，舞美总设计孙天卫、金卅介绍了导演组从设想到舞美创意、到技术实现的过程。揭秘了《伟大征程》在舞美设计探索中历经的不同版的方案，以及模拟舞台和主场舞台的搭建过程，并剖析了“科技+艺术”是如何高度融合的，这也是此次舞美设计的热点与亮点。

从2020年2月接到了此次演出的任务，到10月基本确定，长城版、大会堂版、天安门广场版、工人体育馆、鸟巢等6版方案悬而未决，设计图纸总计100余张。确定了鸟巢版后，孙天卫用三个“巨”来形容它：体量巨大、责任巨大、速度巨快。

金卅说，此次演出是多种元素综合得比较成功的案例，“从舞台机械到多种视频元素的融合，投影、屏、即时拍摄，建了一个5G基站，把它即时传达。这就是科技对舞台往前推进的一个作用。”他表示，这种形式用在一些实景演出，乃至剧场的戏剧上，也是一种缩小版的尝试。“这次演出会让我们对科技和戏剧的结合有更大信心。”

灯光总设计吴国强、王邢磊分享了《伟大征程》灯光设计的情况。此次灯光设计理念是再现百年历史情景，突出伟大征程的史诗感，并介绍了鸟巢从上到下、从里到外非常复杂的光位设置及突破过程。吴国强说，此次活动中一个非常大的亮点就是选用鸟巢最上面的碗边做最特殊结构，来满足逆光的角度光位，这是从来没有借助过任何碗边以上的结构来满足场内人物光、气氛光的设置，这也是七一百年建党活动中首次突发奇想，并在演出效果里起到了关键性的作用。

在主屏幕的设置方面，屏幕大小与重量也经过几次更改，最下面的两个副屏也装了一部分角光和补给演区的侧光，地仓里也有一部分灯。王邢磊表示，在创作时要抛弃固有思维，灯没有要固定装在什么东西上，符合使用和满足演出的需求是首位的。”同时指出创作需要跟视频元素、跟表演内容的方阵做配合衔接、气氛渲染。

第二版块

第二版块是服装造型和威亚部分，《伟大征程》服装总设计师韩春启的分享以《伟大的平凡，传承的温度》为题，他说，“背后有无数普通人为这件伟大的事做了他们非常平凡的工作。”因为现场的工作量很繁重，服装设计又多变琐碎，“这个环节有1000多套衣服，全部都制作完成，在现场就突然被改掉。”但是在设计理念上、沟通环节上、对专业的态度上，特别是后期现场的保障和前期在不断修改的过程当中，服装设计团队始终表现出团结一致和专业的精神。同时韩春启回答了观众提问， “表演服装加上备用服装是17000多套，但是辅助演出的就2万多套”，这些数字再一次让观众感受到现场工作量的繁重。

威亚总设计谢永伟指出威亚设计始终”坚持技术永远服务于内容“的宗旨，他指出此次威亚设计的难度与压力，这次威亚系统是有史以来最大规模的一次，相当于奥运会吊点数量的3倍，没有使用过这么大型的矩阵，而且100个吊点都是独立升降，完全数控编程。他介绍了这次威亚演出使用的两大节目亮点：第四篇章“新的天地”100面鼓的矩阵的表演，第二篇章和最后尾声时十面巨大的红旗。

威亚的安全保障分两个部分，第一部分是演员的安全保障，第二部分是索道和机械的结构。谢永伟说，“在节目演出、编程、操作过程中，甚至出现危险时，要迅速解决安全问题，处理应急的操作要非常快。为此把机械和数控系统的索道分成南侧和北侧两套系统，两个团队来操作，排练过程中行走时，所有行走轨迹都被地面保障人员实时监控，包括设备运行之中，有技术人员在设备旁边安全检测和防护。”同时数字化的系统能够保证每台设备得到实时监控、实时故障处理。

第三版块

第三版块以音视频为主，何飚用视频直观呈现了音频工作的幕后情况。费俊教授从视频设计的大美学概念上分享前期设计的思考和过程稿的揭秘，他表示，“视频创作难度在于你要面对多通道、多介质的方式来构成一种叙事，这是其中非常大的一个挑战。”为此需要思考很多问题，包括如何利用交叉立体的情景呈现；如何解决传统资料的静态、粗糙、不连贯特性与沉浸式舞台表演的动态、精致、不间断的矛盾；视频要有创新意识；解决舞台表演和影像气氛之间视觉重心的节奏和转换问题。

中央美术学院教授费俊表示，在语言大结构上，视频设计团队希望用不同美学风格表达特定时期的时代质感，如用油画、版画等，后期逐步用数据可视化、互动影像、粒子、CG等等形成的视觉语言，与新时代的气质进行匹配。所以它不仅仅是色彩的整体控制，也是影像语言本身的结构的设定。

杨东亮表示，因为《伟大征程》屏幕太大，所以不能在一台服务器上实现，必须多台服务器同步播放，要做到无延时、无卡顿，技术难度很大。需要通过漫长的碰撞和创作过程让舞台活起来，让屏幕融为一体，让边缘的处理、连贯性的处理一体化。

本次论坛从舞台建筑、设计、规划、应用等各个角度探讨中国剧场建筑与舞台技术的未来发展，并以庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》为案例直观多样地反映了舞台美术、灯光、服装、威亚、音响和视频设计的幕后情况，也使观众直观地了解了中国剧场建筑与舞台技术的发展情况。本次论坛取得了圆满成功。

# 现场传真#