聪聪观察丨小众艺术破圈而出，剧场模式引发“剧变”

综艺节目推动小众艺术频频出圈，以剧场为代表的现场艺术借此扩大其文化传播力……

小众艺术走近大众视野

近年来，随着《戏剧新生活》《舞蹈风暴》《乐队的夏天》《声入人心》等综艺节目的爆火，戏剧、舞剧、音乐剧等小众艺术借助媒介效应实现圈层文化的突围和破圈，更是带动线下的演出活动，让更多的人愿意走近剧场去欣赏小众艺术的魅力。一个月前的乌镇戏剧节，更是有近两万人来到乌镇，只为一睹戏剧的精彩。这活动的背后无疑是一次大型的文化输出与精神赋能。

根据中国旅游研究院近日发布的《中国休闲发展年度报告（2021）》指出，从休闲活动总体结构看，除消费购物外，文化休闲位居第二。人们的文化休闲意识日益增强，消费购物占比增幅在收窄，文化休闲占比增幅有所扩大。65%左右的城乡居民最喜欢看电影，参观博物馆、展览馆等文化体验以及选择去戏院、音乐厅等场所参加休闲活动。

剧场文化蓬勃发展

剧场成为了现场艺术的重要载体，为多种文化活动提供生存发展空间，给观众提供丰富的文化滋养，剧场时代的序幕在缓缓打开。

2001年国家大剧院建设的全面启动，带动了中国各地演出场馆的建设，杭州大剧院、上海大剧院、广州歌剧院等巨大投资项目的相继开建，各直辖市、省会城市、副省级城市及经济发达地区的地级市都纷纷建设文化艺术中心、大剧院、歌剧院等。即便配置设施不尽相同，但不可否认的是剧院正潜移默化地成为了一座城市的文化窗口和地标性建筑。

国家大剧院

广州大剧院

杭州大剧院

上海大剧院

人们对于剧院的诉求在不断增多。如何让剧院内容供给与硬件设施相匹配，完成硬件设施建设升级，塑造城市文化形象和品牌，实现由“表”及“里”的突破，是各地在剧院兴建热潮之后亟须面对的问题。

从演出场地到文化消费中心

剧院要借助技术手段为艺术锦上添花。近年来YOUNG剧场以及New Box演艺新空间等一批集舞台表演、展览展映、公益教育、社区赋能于一体的“年轻化剧院”正突出重围。

“处处皆剧场，人人可艺术”的YOUNG剧场通过改建，打造了一个以戏剧为核心，跨界融合艺术为延展的无边界剧场，涵盖了戏剧行走、即兴音乐、装置、肢体剧、VR影像等多种艺术表现形式，以此构筑新青年艺术家的引力场与实验场，实现场域与社群的融通。

作为上海大剧院建设智慧剧院的“试验场”，New Box演艺新空间在音响效果、吊杆系统、动捕技术等多个方面拥有国内首创的先例。当中最为重磅的黑科技就是四维全息声音响系统，它能够适应不同类型演出的声场要求，提供临场感的现场体验。

New Box演艺新空间也是国内首次提出“标准化格栅运走轨道”的小剧场，其应用的智能吊挂系统，可以满足舞台可变、灯光、音箱位置可变的实际使用。

剧场在无演出时，亦可同步开设展览、讲座、集市等周边活动，拓展剧场业务，开创更多元的新模式，更好地满足观众的综合需求，真正发挥出剧场的应有价值，打破剧场边界。

编后语

法国作家福楼拜曾说：“科学和艺术总在山顶重逢。”剧场如果仅仅只停留在演出载体，无论从利用率还是实用性上，都会大大降低剧场的社会文化服务功能。用新技术手段为剧场艺术赋能，借助技术手段为艺术插上翅膀，让更多的人走进剧院，可看可听可感知，透过它，让我们来窥探一座城市的文化底蕴。