当削减演员的工作时，这就是我要看的。

（1.）眼睛（毕竟，这是心灵的窗户）。

（2.）语音控制（他们说话的音调、节奏、停顿和时间安排）。

（3.）手的动作和手势（这对于连续性切割非常好，因为它们通常在静态帧中提供一点动态性）。

（4）肢体语言（非常适合解读角色的动机和意图的潜台词）。

（5）在现场聆听其他演员的反应（任何一个好演员都会告诉你，”表演就是反应。”).

我先列出眼睛，因为那是我最感兴趣的东西。眼睛可能是演员提供给编辑的最大资源。电影制作人不遗余力地将演员的眼睛保持在画面中——失去演员的眼睛——将他们移离银幕，哪怕是一瞬间——都会在潜意识中破坏观众与角色的联系。看看动画片，看看角色的眼睛有多大，有多富有表现力，就可以证明眼睛对理解角色的感受有多重要。

有时在电影里，如果两个角色在吃饭，他们会不断地深情地凝视对方的眼睛，而不管场景的叙事内容如何。这在99%的情况下都是错误的。下一次你出去吃饭的时候，观察一下人们眼神交流的频率和时间。通常，这是为了评估他们所说的话的效果——也就是说，读一个反应；对他人施加压力；或者从这个人的表情中观察他或她试图返回什么样的效果。编辑在剪接时要注意利用人物的眼神交流，强调对话的某些段落和人物之间的联系。

演员是听众，观众希望看到他们聆听。另一个经常出现在影片中的问题是断断续续的剪辑模式，在这种模式下，编辑使用对话的结尾来指示剪辑（我们可以称之为“拖网式”剪辑，在旧的电视连续剧之后）。编辑需要让对话呼吸，就像现实生活中的对话一样。下一次当你发现自己在观察一个对话，或者无意中听到一个对话时，仔细听一下有没有空隙。为了让演员的表演感觉真实，我们需要相信他们是在说之前说出的，所以我们需要看到这个过程发生。把场景剪得太紧，会让人觉得他们在背诵台词。

如果一个编辑把对话剪得太紧，他们也可能会让人物显得不耐烦，或是出奇的聪明和机智。当然，这是一个选择-看看他的女朋友星期五以及其他经典的怪胎喜剧，以及它们相互反应的速度。它可以很有趣，但它是程式化的，听起来不自然。为了让对话听起来自然，它需要听起来松散而自然。

这里有一件事要记住：演讲可以是一个激励因素和一个预期因素。你常常不知道某人什么时候要讲话——在自然的谈话流程中，你常常在他们开始讲话后马上转向他。这可以在编辑中复制，在他们开始对话后剪切到一个字符。有时候，当你在谈话时，你可以预料到某人什么时候会说话。我们通过在一个角色开始说话之前对其进行剪辑（我们称之为“声音推进”或“重叠剪辑”）。记住，别人说的话只会让别人受影响，所以，我们用反应镜头。我们想看看一个角色所说的对话对场景中的其他角色意味着什么。

演员和编辑是电影界最奇怪的合作伙伴之一。编辑可以破坏或挽救演员的表演。类似地，演员可以给编辑各种选择和实验空间，或者根本不给他们任何可玩的东西。演员们通常永远不会遇到剪稿的编辑，他们对编辑的工作认识也很有限，但编辑可以从堆积如山的素材中精心、复杂地构建演员的表演，使他们成为最终演出的关键人物。有演员对我说了一些大意为“我看到你在那一幕里用了第二个镜头，我也喜欢在那里做的。”但我真的只用了第7拍的开始，第4拍的中间，第9拍的结尾，还有第5拍和第3拍的几张反应镜头。把观众（通常是演员）认为是一个连续的表演，是演员的全部工作。也许当演员们赢得奖时，编辑们应该和他们一起上台，因为他们在表演中所扮演的角色，应该得到一个只有一半大小的奖。