当二次元风潮突破边界，虚拟偶像真正实现跨次元了吗？

出品/ 硅星闻

作者/ 刘韵

编辑/ SD

2007年，初音未来凭借《甩葱歌》一炮而红的同时，也成为了虚拟偶像的标志性范本，开创了二次元的新纪元。

虚拟偶像是科技在人格化和IP化后制造出的拟人化产品，完美的人设和愈发强大的粉丝号召力让他们形成了文娱市场中的另一股力量。

在国内，随着网易、腾讯等大厂开始加码二次元，虚拟偶像不再小众，有了更多的发展可能。

如今虚拟偶像这个概念已经不仅仅局限在歌手层面，而是逐渐拓展到了游戏、直播等各个领域。

其中，更亲民的Vtuber（虚拟主播）就被认为是二次元的新风口。

根据日本公司USER LOCAL发布的调查报告显示，截止2018年，YouTube平台VR虚拟偶像总数已经突破6000人。

绊爱是外界公认的第一位虚拟主播，不仅有着可爱的外表，还与现实中的真人主播一样能唱能聊能打游戏，也会犯点小迷糊。

人们能通过跟这种虚拟形象的近距离交流，极大满足情感上的需求。

类似绊爱这样的虚拟主播通常是由个人或一整支团队，运用动作捕捉、面部捕捉、3D建模、音声处理等技术，塑造出的二次元少女形象。

从虚拟歌手到虚拟主播，从体育场大舞台到电脑的小屏幕，我们可以看到虚拟偶像变得愈发贴近现实生活，展现出了更多的人格化特点。

这也是其逐渐跳出二次元爱好者这个人群，有了更广泛的受众的主要原因。

虚拟偶像不是一个简单的二次元人物，运营者通过各种内容创造为其注入生命力，再加上各式的渠道运营，令虚拟偶像具有明显的IP化特征，这也是其拓宽商业化市场的重要一步。

当IP开始具备不俗的品牌效应，幕后团队往往会通过授权的方式将流量进行变现。

数据显示，在过去七年，国产虚拟歌姬第一人洛天依先后与肯德基、长安汽车、浦发银行等大品牌进行了合作，吸金力可见一斑。

而随着热度攀升，关于虚拟偶像是否能成功实现跨次元的发展，甚至取代现实角色的问题引起了很多人的关注。

“虚拟歌手和小鲜肉哪家强”，“虚拟主播PK各大网红”，“虚拟主持取代真人主持”等话题层出不穷。

综艺节目《明日之子》里的虚拟人物荷兹便是个跨次元的例子，但在这个真人选秀的舞台上，无论是在技术层面还是在规则层面，荷兹都显得非常格格不入。

首先，打造一个优质虚拟偶像需要面临很高的门槛，毕竟要想成功吸粉，除了靠人设和相关作品引起粉丝共鸣，牢固的技术支撑起着核心作用。

荷兹的团队采用的是AR、实时动捕与3D实时渲染相结合的技术，通过及时追踪系统，将摄像机与电脑链接，计算机通过对于摄像机的位置的判断及分析，同时实时渲染出相应的虚拟场景或者虚拟元素。

但在节目播出后，不少现场参与录制的网友在微博爆料称，其实在真实的舞台上，现场观众根本看不到这个人物，荷兹的形象实则只在屏幕上出现。

没有采用全息投影，也就意味着荷兹的舞台形象也是预先建模，后期才通过增强现实技术实时合成到画面中，跟初音未来等虚拟偶像的大型演出现场效果差了“十条街”。

再加上粗糙的建模水平下诞生的颜值过于粗糙，荷兹被二次元爱好者们百般嫌弃。

同时，荷兹的出现及晋级更是对这个竞赛节目的规则造成了极大的破坏。由于技术水平受限，虚拟歌手们无法通过现场动作捕捉的方式，跟现场进行实时互动。

尽管节目在播出后使得“AI+综艺”的话题热度不断攀高，但荷兹在舞台上的一举一动都是为了节目效果而编排好的剧本。

从这个尴尬的现场效果来看，他并不属于人工智能，并不具备通过数据分析进行实时交流、感知的核心能力。

更重要的是，在一个以实力取胜的节目当中，荷兹幕后团队利用声优与合成器混合制作的音源水准也让人大跌眼镜，被观众调侃称“满嘴电子口音”。

因质疑荷兹晋级而摔话筒的薛之谦也曾表示，荷兹的制作水平还很稚嫩，“从音乐性来说，远远不够。”

在一个靠实力取胜的三次元舞台上，空有噱头的荷兹却抢走了一个宝贵的晋级名额，这也难怪从观众到嘉宾都容不下他了。

当虚拟偶像与真人偶像同台竞技，应该遵循哪一套规则？在二次元圈子以外的普通观众是否真的能将一个虚拟人物与真人平等看待？这些问题在目前都还没有得到一致的答案。

可见尽管虚拟偶像已经有了更加广泛的受众基础，其商业化潜力也不容小觑，但距离真正实现跨次元发展，还有很长一段路要走。