艺术可以接地气，但不能接地府

在上个月刚结束的东京奥运会上，中国代表队以88枚奖牌的成绩完美收官，这是既新冠疫情创造举世瞩目的成绩之后再一次用实力震惊了世界，极大地增强了民族的自信心与自豪感。

但在这次奥运会的举办期间，主办国日本的很多迷惑艺术让世人瞠目，无论是奥运会开始前的一系列劝退小儿的艺术展览：

还是被网友戏称为“阴间”开幕式的奇怪的表演

甚至闭幕式都不放过：

这一系列迷惑行为不得不让人怀疑日本奥委会对“艺术”这个词的理解，甚至连日本媒体都吐槽自家的奥运会“不明所以”。

但在短短一个多月后的今天，国内举办的全运会上，全运会山东代表团的队服也也因同样的理由上了微博热搜：

请点击输入图片描述（最多18字）

设计师接受采访说这个设计是为了保护运动员臀部，并且宣传当地特色的苹果。但这种简单粗暴的白加红的设计，配合裆部硕大醒目的“红苹果”，很难不让人吐槽这个设计师的想法。

同样还有最近比较火的“环球影城”功夫熊猫房间，白天看还蛮不错的，各种灯笼、黄包车以及中国画壁纸等典型元素让人耳目一新。

但到了晚上：你品，你细品。

估计胆小的上个厕所都要掂量掂量吧。但凡有设计师稍微懂得一点换位思考，都不会设计出如此瘆人的场景。

而这种低美感的现象还充斥着我们社会周围。

《新周刊》曾策划了一期“低美感社会”专题，其中一篇题为《中国审美十大病》的文章备受瞩目，直指当下中国大行其道地“宣扬一切与丑有关的意象”，并概括出“审美匮乏症”的十大病征：丑形象、土味家居、奇葩建筑、非人街道、塑料设计、网红脸、伪古风、广告有毒、抖式快感、文化雾霾。

美感是什么？美感不是简单狭隘的实用主义，也不是价格至上的拜金主义。

当令人感到不协调，不舒适时，这种不舒服的感觉，就是缺少一种美感。

然而，自古以来我们老祖宗留给我们的艺术并不是这种模样。

如果我们看过去的画作，一座座亭台楼阁，一幅幅雕龙壁画，都有着自己的格调和风格，这是一种跨越了千年的“协调感”。

回到现代，前两天刷爆朋友圈的河南卫视“中秋奇妙游”节目又再一次向人展示了属于中国的美感。

短短十个节目，围绕着非遗文化，将刺绣、剪纸、皮影和泥塑等传统文化，将其与现代舞美完美结合。上至道具布景，下至演员妆容，都让人赞叹其中蕴含的美感，却又完全不让人觉得“过时”。

一个懂得审美的人，才能精神富足、在粗糙平凡的生活中保持感知幸福的能力。

一个懂得审美的社会，才能孕育出经典的文化、艺术的果实。