细说音乐留学电影作曲专业

　　一、电影作曲申请的核心

　　首先电影作曲申请的核心，就是三个字--作品集，你需要在你的作品集中展示你目前最好的创作水平因而它是本办法体现你作曲技术最直观最有说服力的部分。

　　当然具体到不同学校上情况会有所变化，比如伯克利音乐学院它是以面试为主的体系所有的同学都要参加面试并没有提前分专业考核，再比如在本科阶段和研究生阶段申请电影作曲，虽然准备的东西可能差不多，但在老师那边侧重点会有所变化，由于你在本科阶段需要学一些通识课程再加上相比于研究生年龄尚小，因此英语成绩会更看重一些，作品集要求会较低一些。

　　除了这个作品集，其他需要准备的东西还有学校的成绩、文书、包括你的个人陈述、推荐信、及简历等等。

　　以及比如南加大还会要求你准备一个视频录制的自我介绍，还有就是语言成绩，你需要仔细检查学校是否接受雅思或者托福或者其他资质的考试，每个学校的要求都会有所不同，不过一般来说美国以托福为主，英国以雅思为主，电影作曲申请的核心是作品集，所以尤其是针对到研究生的学生虽然内容准备跟其他留学专业差不了太多，但其中的侧重点非常明显，只要你的英语没有距离那个绝对分数太多，差那么一点点是没有太大关系的。

　　二、电影作曲作品集具体要求

　　每个学校的具体要求会有所不同， 曲目数、形式、风格，

　　但是总体上作品集需要的是3-4首自己的原创音乐曲目，从具体的形式或者说文件格式上来讲需要你制作的音频以及总谱，那么这个音频又的会需要实录或者可以是纯粹的midi合成demo也叫mockup或者是两者的结合。

　　而总谱呢，常常指的是管弦乐队总谱，需要非常清晰地记录，你曲子中的每个部分每个音符。

　　从风格上来讲，那么这个音乐最好是带画面的配乐，电影电视剧广告游戏或者是混剪MV都是可以的，或者说没有画面的话，那么这个音乐呢需要一定的叙事性，能够让人联想到某一种具体的情绪或者画面，，所以请大家注意，这个画面并不是必须的但建议大家还是要准备一下，不然就会出现曲子本身写的不错，但是不够有画面感，而被拒掉的例子。因而一旦你有这个画面，它就能充分为你曲子发展的逻辑背书，增强其说服力，而且申请并不是一种标准化的考试，只要达到了一定的分数，不管这届学生有多少人，都会招进去。你是在和其他的学生一起竞争的，这几年说实话把目光放到电影作曲专业的中国留学生越来越多，但是国外开放这个专业的学校相对还是比较少，这个僧多粥少的道理，相信大家都懂，假设你这一届的其让人都带了画面，唯独你没有带，曲子本身也没有写的非常出类拔萃，那你觉得你还有竞争力吗，在这就是曲风以及编制每个学校一般要求的都是两个核心要素，1.能够体现出风格语言的多样性。2.能够体现出你的风格独特性，并且希望你能够在不同的曲子当中运用到不同的编制，当然了我们至少得有1-2首交响乐队的曲目，而且建议这其中甚至最好有一首动画片配乐，设置是米老鼠音乐，因为画面一般它会比较的夸张，所以为了配合画面，一方面你的音乐需要有更多的音画结合，可是它又必须还得是音乐，另外一方面也需要你有更加丰富多变的和声色彩以及配器的设计，这些无疑使得你的作曲难度提高了很多也就更加能体现一个人的作曲水平，而米老鼠音乐(mikey mouse music)比如典型的猫和老鼠，则在这个方面更为极端，因为猫和老鼠当中的音效并不多不像今天的很多动画片这么丰富，所以当时很大程度上承担了音效的作用与功能，写起来的难度肯定也就更上一层楼了。

　　由于我们的电影有很多类型，所以电影音乐也是风格多变的确实你能够在很多电影当中听到作曲上非常简单的配乐，但是从申请的角度来说一定还是作曲难度较大的音乐更具备申请资格和客观地说服力，更容易受到老师们的青睐，当然还有一个问题就是画面是别人拍的电影，这个是完全可以的，你纯粹的音乐，不带任何电影本身的音效去合成的这个画面气交上去都是没有问题的。

　　三、 作品集考核哪些能力

　　根据我们的实际作品集要求，给大家列举了几项需要考核的能力。

　　1.旋律与和声

　　旋律与和声写作的能力，因为旋律与和声通常是一首曲子最重要的元素，同时也是体现其风格特点的核心特征，那么除了需要进行专业的旋律写作以及和声编配训练还需要学会去模仿各种各样不同的音乐，以保证你的作品集风格的多样性，这一点尤其要注意每一种风格就像是一门语言，那怕你本身曲子写的再好跨越风格的音乐创作是会有额外学习成本的

　　2.管弦乐的配器能力

　　简单来说就是将你所创作的音乐语言分配到管弦乐队中的各个乐器上，它也算得上是作曲能力的一种，在以流行音乐为主的音乐制作当中这方面的能力并不是必须的。但是在电影作曲专业，由于电影音乐以管弦乐队为主，所以配器的能力就显得尤为重要。

　　3.乐队总谱制作

　　乐队总谱制作这个能力其实算是在配器里也就是制作乐谱，尤其是管弦乐总谱的能力。但因为它关联到作品集中的一个重要的形式--乐谱，所有单独拿出来说。大家平时听到的大多数电影音乐，其实都是管弦乐队当天直接视奏或者几乎没有经过任何排练就录制出来的，这是一个时间和钱方面的预算问题。所以这也就是要求大家作为作曲家在提供乐谱时，一定要给到非常全面准确，干净整洁，容易阅读的谱子。

　　4.音频制作

　　在作品集当中除了乐谱，另外一个就是音频demo，我们一定要注意，很少会有导演或者制片从一个比较具体的作曲的角度去审视你的作品，他们更多追求的是这个音乐是否是他们内心想要的那种感觉，能不能和他们的画面主题联系在一起，在这其中音频的质量以及你乐器的人性化，真实度，就成为了一个非常重要的影响因素，所以完全存在一种情况，也就是说你的音乐写的再好，一旦这个音频做得不好，demo的midi味听着非常的重塑料味听着非常的浓，那么他也是无法过关的，无法让你的导演感受到你所谓的作曲技巧，当然一般的学校也不会非常吹毛求疵的要求你一定要达到行业标准，只是我们要尽可能朝那个方向靠拢。

　　5.音画结合能力

　　相对来说并不是非常的重要，毕竟各大学校都不会要求你必须带画面，不过前面说过我们还是要尽可能以这种的形式去创作我们的作品，你要体现出你的音乐能充分的对于画面的情绪。

　　四、作品集准备计划

　　根据作品集的特点以及要求，我们可以指定一个非常有针对性的计划，毕竟很多学生准备时间并不充分，还是要尽可能高相率去完成它。

　　写作基础和理论基础，写作是我们的重中之重，我们先从理论讲起：

　　1.是小三门基础乐理，视唱练耳及器乐演奏，这些事学习任何音乐专业最基本的部分，当然器乐演奏不需要非常的专业，够用就行。

　　2.进阶的理论主要分为和声学理论，管弦配器法以及数字音频工作站原理，简单来说，和声帮助我们构建纵向多声部的音乐，管弦配器法事帮助我们衔接到管弦乐队的写作，然后既然你需要用电脑做音乐那么自然得明白什么叫midi以及一些简单的混音常识，写作基础则比理论重要的多，因为我们学习理论就是为了帮助我们学习写作的。

　　首先我们需要依次从旋律，和声，织体三个维度出发去认识音乐写作，这其中有一个非常重要的东西，那就是我们需要在前期就尝试不同旋律风格的写作为我们今后的作品集风格进行定位。再然后就是从钢琴小品到弦乐队再到完整管弦乐队的写作，如此安排的原因是一台钢琴就相当于一个乐队，我们可以在钢琴上更为直观的学习乐队音乐的写作，二管弦乐又是以弦乐队为主，因而我们把它作为最后衔接到管弦乐队上的绊脚石。

　　最后就是音频制作把我们的midi乐器尽可能做到真实就是它的第一目的。