“浪漫主义的钢琴之王”聆听李斯特10首不可不听的名曲

弗朗兹・李斯特（1811-1886），他是19世纪匈牙利著名作曲家、钢琴家、艺术家，伟大的音乐大师，在时代氛围的影响下，李斯特用其独有的表演方式，独一无二的演奏方式，丰富的知识内涵，将音乐与文化、宗教进行了完美结合，表现了钢琴音乐的丰富多样性。与此同时，他在钢琴音乐上独创了管弦乐，创造了新的钢琴音乐形式，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的称号。并且在音乐创作中，他不断汲取音乐本身的感情基调，进一步形成自己独特风格的音乐，他是钢琴家中的佼佼者，是音乐史上的奇才。

01

b小调奏鸣曲

李斯特《b小调奏鸣曲》是他最伟大的作品。第一主题有两个性格鲜明的动机，前半部分与李斯特同时期创作的《浮士德交响曲》主题如出一辙，后半部分则运用了与《第二号梅菲斯特圆舞曲》相同的主题音型，将这两个主题理解为浮士德和梅菲斯特有依有据。

第二主题末尾的那个柔美旋律可以被视为《浮士德》女主角葛丽卿的幻影，它的音型由梅菲斯特主题变形而来，这恰好对应着原著中葛丽卿受控于梅菲斯特魔法之下的情节。

此曲录音推荐俄罗斯钢琴家李赫特的版本。他以石破天惊般的演奏驾驭着全曲，半个小时的演奏时长仿佛上演了一场音响史诗，其中究竟隐藏着怎样的故事，你一听便知。

02

交响诗《前奏曲》

在李斯特的交响诗中，最著名且流传最广的就是《前奏曲》。它的标题取自拉马丁《诗之冥想》中的一节，其意为：我们的一生都是那首未知之歌的前奏曲。

全曲情感变化丰富，发展起伏跌宕，以C大调为主调。贯穿全曲的动机只是三个音，它是柔和甘美的，铿锵有力的，也是紧张不安、壮丽如歌的，充分展示了作曲家的想像力和创造力。这部单乐章作品的曲式结构是自由的奏鸣曲式，同时又可以视为浓缩了四个乐章的交响乐。

此曲录音推荐匈牙利籍指挥大师弗里恰伊的诠释。这位才华横溢的指挥家是DG公司上世纪五六十年代最耀眼的明星，他的演绎具有浓郁的诗意和书卷气，令人徜徉其中，久久回味。

03

第一钢琴协奏曲

李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持密切的关系。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由吧。

尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的"室内乐特性"来。此外，第三乐章运用了协奏曲中罕见的三角铁。因此，这首钢琴协奏曲也被冠以"三角铁协奏曲"的别名。

此曲录音推荐钢琴大师阿格里奇任何一次现场录音，比如上图代表的2004年卢加诺阿格里奇音乐节的实况。阿格里奇演奏此曲简直是信手拈来，将其中夸张的美感拿捏得生动自然。

04

第二钢琴协奏曲

李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》应该算作“真正的艺术品”。和肖邦的情况一样，这部作品写得早出得晚，故被编为“第二钢琴协奏曲”。《第二钢琴协奏曲》体现出作曲家精神世界中两个十分重要的主题：爱与拯救。

这首协奏曲也是不间断演奏，它以一个梦幻般充满美的旋律统一全曲，然后各种变形，有炫技，有倾诉，最后令人眼花缭乱，闪电般结尾。

匈牙利著名钢琴家安多尔·福兹以演奏李斯特、巴托克等作曲家的钢琴音乐驰名乐坛，他对李斯特《第二钢琴协奏曲》的诠释充满细腻和技巧性，即使是单声道录音，也丝毫不逊色于任何版本的光彩。

05

超技练习曲“马捷帕”

李斯特的《十二首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战全集。实际上，李斯特原打算将此超级练习曲集写成二十四首不同调性的作品，可惜未能实现。

和《匈牙利狂想曲》一样，《超级练习曲》是李斯特最好听同时最炫技的钢琴音乐。和肖邦的练习曲不同的是，李斯特的练习曲，就像这首“马捷帕”，一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗。

匈牙利裔法国钢琴家齐夫拉是李斯特权威，他录制的李斯特作品都是经典中的经典，在高超的演奏技巧下，体现出李斯特血液中较劲的民族性格。

06

艾斯特庄园水的嬉戏

李斯特的晚期作品逐渐远离盛年时期的手法，加入越来越多不协和音，其多样性显著体现在《旅游岁月》第三卷《罗马游记》中，例如《艾斯特庄园水的嬉戏》，可以视为印象派作曲家德彪西、拉威尔音乐的起源。

这部作品以闪烁的音型和明亮的和声、高音区清透的音色描绘了可爱的罗马喷泉——在阳光下，水柱反射出耀眼的光彩，它们就像无数小精灵在快活地嬉戏。在作品标题旁，李斯特还引用了《约翰福音》的一句话：“我给他的水，将会成为从他心中涌流而出的泉，它将进入永恒的生命。”

此曲录音推荐古巴裔美国钢琴家博列特的版本，他以华丽流畅的演奏著称，为Decca录制的李斯特唱片充分强调了作曲家风流倜傥的一面，非常适合《艾斯特庄园水的嬉戏》这部作品。

07

匈牙利狂想曲第二号

《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的。李斯特所创作的十九首《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。

李斯特学生多普勒还将其中的六首改编成管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。其中改编自钢琴版第二号狂想曲最为人熟悉，因为它被用在了动画片《猫和老鼠》中。

它以匈牙利民间舞曲“查尔达什为素材，前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞音乐。后一部分称为“弗利斯卡”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞音乐。

此曲钢琴版推荐犹太裔美国钢琴家迪西特的录音，乐队版推荐匈牙利指挥家多拉蒂的版本。迪西特的演奏风格低调内敛，将李斯特的狂想演奏得富于韵味；多拉蒂指挥伦敦交响乐团则突出了这部作品浑厚的气魄。

08

第三号安慰曲

李斯特于1849年至1850年所作的《六首安慰曲》是他最精致的钢琴小品，完全摆脱了炫技的成份，走向内心的省视，朴素动人，犹如赞美诗一般。

此曲录音推荐钢琴大师霍洛维茨晚年演奏的任何一次版本，作为19世纪最后的浪漫主义大师，霍洛维茨的演奏为这样的作品精心包上了一糖纸，听着甜蜜温馨，心都要化了。

09

爱之梦第三号

《三首夜曲“爱之梦”》是李斯特用自己的同名歌曲改编而成的三首钢琴夜曲。其中第三首家喻户晓。李斯特把这首歌改编为钢琴曲之后，在谱子上题了诗人弗莱利格拉特的另一首诗《爱吧，能爱多久》。

这一类抒情小品表现了李斯特性格中温柔多情的一面，这正是他使无数女性迷恋的原因之一。

此曲录音推荐钢琴大师基辛1990年9月30日在卡内基首次独奏音乐会的版本，当时的基辛即将19岁，他的演奏宁静、青涩，又充满幻想与冲动，在所有版本中十分特别。

10

梅菲斯特圆舞曲

李斯特一方面追求高尚，向往纯真的境界，另一方面又有一种放荡不羁的狂妄，晚年被形容为“穿着圣袍的梅菲斯特”（“梅菲斯特”即“魔鬼”的另一种说法）。

李斯特一共写了四首《梅菲斯特圆舞曲》，但通常我们所说的实际上就是第一首。它描述的是梅菲斯特演奏小提琴，舞者沉醉在魔鬼般的音乐中，淹没在像大海一样的汹涌翻腾的感情里。

此曲钢琴版推荐佩拉西亚的录音，乐队版推荐卡拉扬的版本。佩拉西亚并非技巧派大师，也不经常演奏李斯特的作品，但是他沉稳的气质将李斯特音乐中的狂热、魔幻控制得很好。卡拉扬则是浪漫主义集大成者，表现力十足。

来源：品尚艺术

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