安颐爸爸教学群对话记录 20210908

安颐爸爸教学群对话记录 20210908

教学群学员A：

分享自己欣赏音乐的体验：看安版直播AE30时听《秋意浓》，因为注意力在AE30上，当时只觉得好听，没特别在意。昨天早晨醒来 ，看到同学推荐，再次听时有了如下感受：听到用箫音色吹奏时，联想到刘禹锡秋词第一首，感觉表达了对秋色的描绘及喜爱。听到用高音萨克斯音色吹奏时，尤其是结尾，联想到秋词第二首表达的豪迈之情。

看过介绍后，从网上搜了张学友的原唱及歌词，同样是借景抒情，原来人家表达的是情爱之情。

我们欣赏音乐，是尊重自己的内心感觉还是尊重原创的表达，还是二者兼顾？谢谢！

安颐爸爸：

每个人听到音乐后的感受，其实都是自己的心理投射，不会脱出自己的认知结构范围。同一部作品，不同年龄，不同经历的人听到，所感所想不会相同。“为赋新词强说愁，却道天凉好个秋”的典故应该大多数人都能理解。

绝大多数歌曲有词，而文字有形，会引导和影响听者的理解和反馈。纯音乐无词，则更加抽象，需要听者具备更敏锐的感官，激发自己心底的想象。这就是为什么听古典交响乐需要更多的感知力、洞察力和共情力。

至于《秋意浓》的原始版本，是玉置浩二的《行かないで》，我在公众号和头条号里介绍过。张学友也是翻唱，建议去看看原版日文歌词，更简洁。

但凡是神作，都会有各种语言版本的翻唱，但能超过原唱的，寥寥无几。毕竟原作者才是最了解作品本身的人。

我们知道这个作品，大多数人是因为《秋意浓》，因为是国语版，而香港的确的人知道这个作品，大多是因为《李香兰》，因为是粤语版。日本人听到这个旋律，想到的一定是《行かないで》的歌词。这就是巴别塔的力量（典出《圣经》旧约），建议去看玉置浩二《行かないで》的现场演唱版，对照日文歌词，体会作者最初的意图。

教学群学员A：

好的，有时间找找这个现场演唱版。谢谢安版！

我还想到了，其实欣赏音乐与演奏音乐还不一样，如果我们想演奏这首曲子，就应该像您原来所说，要尽可能多搜集创作背景及各种演唱演奏版本。

安颐爸爸：

我每演奏一首作品，都会尽可能找到各种版本来研究，一直追溯到源头。

即便是纯欣赏，了解作者最初的意图，也是一件值得去做的事。比如书法爱好者去临《丧乱帖》，必然要去钻研作品的时代背景和作者心境。

教学群学员B：

这也是我们今后在演奏作品前应该学习的一种态度。我听音乐比较局限，《秋意浓》之前没听过，谢谢安版的公众号推荐，咋天单曲循环听了玉置浩二的现场演晿版，特别感动！领略到前所未有的音乐美。