这个问题，类似的回答曾经获得近10W的阅读，我认为这是多数美术生应该早点知道的事~

比如：关于绘画学习入门阶段，有哪些弯路是我们可以预先知道的问题呢？

这个问题，100%的画手绝对碰过这个问题，

也就是机械重复的反复修改！

即便知道画错了，但局限于自身基础薄弱、且能力有限的情况下无法跳出原有的视觉和框架去改画，只能盲目的反复修改，不知所以然的修改。。。

这个问题，我们先来看一眼大师的语录，

四句绘画真言

如果你能领会4句话中的一条或者半条，就算你还没做到前半句的四个“要”，但是也要看你有没有犯四个“不要”。

1、当你陷在反复修改的情况下但却改不出圈，【请控制住时间，及时止损】反思自己究竟在修改什么，是不是在增加不必要的细节？还是有种强迫症是过于追求的完美主义？或是不停的纠结客观事实之类的。如果是这种，那就是要回归画面整体，一幅画要画的是关系，明确画面中心，刻画主体就够了。

2、但如果是画不出自己想要的感觉什么的，有想法画不出，有创意但局限于基础不足的能力无法实现，试着先放一放，过段时间回来再看可能就会有新的感受或者想法了。

3、说到审美，要提高自个儿的审美眼力，是一时间急不来的东西，如果你觉得当下的自己画的不好看，也要学会接纳现在的自己，承认自己的不足，是一种坦然的表现，你有不完美的地方，但你要相信自己还有继续进步的空间，然后再画下一张，去慢慢积累、持续画下去才能有提升。

如果以上都没意识到问题，总是因为画不好而否定自己，再也不能自信的享受画画的乐趣，最终人画两伤。

那么，

如果想重点提升画技，画的时候就应该明确自己是在做练习。

做练习，需要的是“点到为止”，点不到就下一张再练，而不是以画作品的心态，太执着于完美，反复修改。

很多画手学习路上非常普遍且极为不好的心态就是，：想把每张图都当作作品来画，想把每一笔都画的很好。

这样的精益求精，对新手来说不仅是有负担，会加重现阶段无法解决却也难以进行下一阶段的练习。

我们先看一张图，不用管绘画练习具体是啥效应，相信很多学画画的同学都会觉得：太真实了！

更真实的还在后面，我们再对应上质量/数量来看看。

下面这个也只是我基于接触新手的绘画经验之后的大致总结。

反复修改，其实就是太过于在意单张的质量/完成度。

虽然不一定注重质量都会变成这样的结果，但是也有很多同学走不过自信心下降的低谷。

这种情况的心路历程一般是：

• 通常你开始喜欢画画，以为多改就能提高绘画技法，但质量肯定不会很高；
• 然后就开始临摹大师图、同人图，相比也肯定会有一些质量的提升；
• 接着你就会越来越想把每张图，甚至每一笔都画的很好，那么速度跟数量也就降下来了；
• 但是，就会开始发现有越来越多的问题解决不了，觉得自己画的越来越差；
• 之后可能对质量也越来越力不从心，想提高数量也会觉得画的不好，进行不下去；
• 之后可能就一蹶不振，质量跟数量都持续走低。。。

对应这个问题：

”反复修改是否能提高画技“，我认为：想要提升应当是通过总结问题-针对性的训练来达到的。

而这两个部分都需要训练量！训练量！训练量！

重要的事情说三遍！

所以如果你有一套更系统的学习体系的话。其实应该大致是这样的：

可以看到，整体来说还是数量占据更多的比重，甚至你可以跟前面那张图对比，几乎有种呈镜像的区别。

为什么说这样是合理的呢？

1、比如最开始，你有兴趣了，其实应该去仔细认真的学习最基础的理论知识。例如从透视、线条、素描、人体比例等训练到掌握，往后画起来其实不难，但要画明白，为什么这么画。因为不是为了画的多好，是画给脑子理清思路的。

2、在有了一些绘画基础后，你就要去多练，这时候练的是手头熟练度，但是同时也要尽可能保证基础知识的正确性，其实也是充分理解基础的各个知识点，每一个知识点的练习需要达到怎样的效果，怎样才算掌握知识点。

3、有了手跟脑对基础的熟练度之后，就更要趁热打铁，继续加大训练的数量。就是画各种速写之类的，不要纠结某一张画好不好的问题，而是针对每个训练目的去多练。

4、数量上来之后，你也会越来越了解自己的优缺点，这时候除了有目的训练之外，就可以增加一些摸鱼练习，以此推进应用训练结果和开始培养自己的创作的思维。但这时候摸鱼不一定要很高完成度。

5、之后就是在摸鱼中发扬训练结果的优点，总结的缺点就拿去用针对性的训练尝试解决。这样形成一个正循环，然后优点足够的时候就可以尝试提高完成度，画一下长练习。

往后开始慢慢脱离新手的阶段，数量跟质量也因人而异了。

只不过很多大佬画师普遍是保持「不间断的小练习、较多摸鱼」+「一些商稿、一部分精致的个人作品」这样的一个比例。

比如这位大佬，

画师来自ins，instagram，ID loisvb。

平常的成稿是这样，

但日常的基础练习依然不会少。

部分新手画不好头像，就是缺少绘画基础的训练，比如理解头像的结构，各个角度的画法等等

然后练习也是明确自己练习的目标，练习同样是点到为止，

你练习画头像，画出差不多意思就要停了，接着下一个。

关于人体动态的练习，然后这里可以看到从起稿到基本线稿的一个清晰的步骤。

同时，大佬练习稿标记的红色也就是强调体块的概念，我们练速写、画人体，需要练的就是这些人体的体块、动态，练的越多，熟练度越高。而积累的知识点也就越多，当你想画什么都能直接从脑子里提取素材。

像是一些同学，觉得自己画的角色姿态平平无奇没有特点和张力的，

提高角色动态的张力就需要多单独练这些动势。

体块的练习可以用方块，概括的思维去延伸扩展，

找到好的学习方法能让我们在创作和练习时可以无往不利。

所以，仅仅是画人体中需要学的有，人体的动态、体块、动势等等，在入门阶段练习这些就是提升我们的绘画基础。你对这些专业的知识知道的越多，练到位，后期也能避免更多的弯路。

那么基础越扎实，练的越多，手头越熟练，那么你会画的东西也越多。

这里强调的是基础练习的重要性，基础的练习注意【点到为止，别太抠细节，也不必每一笔都做得很完美】

但是，如果不知道这些会怎样？

比如不知道自己日常练习的目标是什么，也不知道当下该如何改进、、、

所以有些人会画成这样：

改前改后效果图

这算是走了弯路吗？

但这些所谓的弯路只不过是因为部分人学画，一开始学画就选择自学摸索的模式，导致学习方向，没有一个明确的目标和执行规划，有些人画了很久，也没办法看出自己到底存在哪些问题又该如何改进。

就像新手刚接触画画，

0、还没动笔就开始判断自己是否具备绘画天赋无意义的问题

1、自学不知道学习方向，这一步、下一步怎么走

2、自学不知道如何去给自己安排有效的训练计划

3、自学也不知道该画成什么样的效果才是“好”，只知道画得“像”

4、自学很多时候只是一味临摹，难以真正理解创作

5、自学无法审视出自身存在哪些问题，从而找到突破的方法

6、遇到问题卡了很久，以为是遇到瓶颈，又或是觉得自己完成度不够，但本质上之所以判断失误，其实都是基础薄弱的问题。

7、觉得不会画，是因为练习太少，会画的东西不多，那么对绘画的认知理解越少，难画的东西更多。

虽然问题很多，但不要觉得自己太笨，不是你没有绘画天赋，也不是问题太难，更不是说没有根本解决的方法，问题在于：一个新手学画，想从1-100画出一张高度审美价值、且属于个人独立原创的作品，你一开始是没办法直接建立高楼大厦的，你得先打好基础，0-1先学好，地基打牢了才能有进一步提升的可能。

就如部分新手画画一般，刚学画，又想学好画，直接从完整的人体效果图开始练，就是直接建大楼的方式，觉得自己不满意，大多都类似这样的效果：

前面的透视、线条、素描、人体没学，直接从0干到上色，跨越了中间所有造型基础的学习流程，【造型基础阶段需要学的流程是：透视、线条、素描、人体才到色彩】

这些创作过程必学的知识点都没掌握，所以也看不出自己有哪些问题，又该如何改进、、、但因为之前自学摸索这么学练了很久，画不好，又得从最基础的透视开始练，

前面的时间荒废了不少，却又绕回了开头的第一步。。。

还有一个问题是：

大家其实都说了很多教程方法，但有些人讲得还算细致，如果按着理论在经过练习后也能提升一些画技，但不免缺少一种练习后的实时反馈，也就是纠错能力，自学画画最大的问题就是无人交流与无人指点错误的问题，虽然有教程，但画完后萌新们有时候也很难发现问题，处在一种“我看了教程，可也不太确定真的画对了没有”的疑问。

这也是部分人自学学习的方法不对路，抓不住学习的重点，容易走偏，无法跳出原有的框架和视觉去发现问题。

解决这个问题的思路是：

以系统学习的方式，从零基础全方位的去理解理论基础+专项练习，不断扩宽我们的绘画知识面，熟练于手头上的功夫，就是突破困境，提升基础、学会独立原创的第一步。

其实大家在入门阶段所遇到的问题，绘画板块各种问题，大都属于基础问题，

比如你说遇到不会打型、线条画不好、不会做配色上色，还是构图不好看，约稿约不上等等基础问题，你觉得是弯路，实际上也都是基础薄弱的问题，新人没有系统学习到专业知识，脑子里没绘画专业知识面的储备，创作的同时就无从下手，所以就是没有准备的去打仗，就像战场里敌人都是枪炮你拿个大棒上去干架可想要打赢有多难。

有同学还不知道具体怎么练，我再补充几点

1.训练需要有训练目的

训练目的得是客观的、具体化的。也就是先明确训练“点”，然后“点到为止”。

比如：我今天就训练把握男性日常站姿的动态趋势。就专注于这一个目的，一次达不到就稍作总结，画下一个的时候改进。

2.要提升，需要画各种不同类型的“速写”

画速写也是为什么需要系统的“训练”里的重要原因之一，看完你就知道了。

人体速写、体块结构速写

体块体积速写

循序渐进，慢慢变复杂

头像光影速写

韩国画师PIGEON作品

头像配色练习

韩国画师PIGEON作品

场景黑白灰分解练习

人物剪影、大构成分解练习

场景构图分解练习

场景配色练习

国人画师俊西junc作品

你说这么多门类要练，在加上不同门类里，

有人体的各种动作、体积的各种角度、光影的各种情况、颜色的各种搭配、场景各种构图、设计的各种构成方式......有这么多那么多的可以思考、需要练习的内容，你不画快点，用速写的方式练习、总结的话，你怎么快速进步？怎么跟别人比？

要是你在一张里面反复修改，能一张里面全部训练到吗？其实太执着于单张的完成度，对于长期的训练跟提升来说，是因小失大

3.训练跟摸鱼都需要循序渐进

比如学习人体速写：主要先能用简单线条把握头身比，再到观察动态趋势，然后把握身体角度、朝向，最后再加上五官神情、衣服褶皱、疏密搭配等等。

能把每个阶段训练目标画好，就已经是逐步提升绘画功底。

摸鱼的时候也是，比如画画拟人，轻松一点就好，不要想着每一张都成为作品。

轻松的画的多了，有觉得不错的，再挑出来当作作品去深入

再更新：

有很多人都在意“没细节如何丰富”这个点

首先做练习，不需要画太多细节，比如你练人体动态，文中我下面说的练人体基础的方法就没比必要去抠细节

丰富，想强调的是去画关系，画层次的对比。层次的丰富，并不需要每一笔都过于精致/具体的细节。比如这两张，笔触都是点到为止。