一幅画卖7千万的冷军，谁说他拿笔只会抠细节？他是怎么画的？

你相信一个近视900度，观察事物时恨不得将眼睛贴在物体上的人，能画出堪比照相机高清拍摄的作品吗？

这个人没有受过正规培训，可在他手里，一颗柿子可以价值149万，一把剪刀能卖出162.4万，就算是一副被拒的作品，依旧有人出价3136万抢走。

当写实主义遭受冷淡，他毫不屈服独树一帜，成为画坛领军人物。本期子牙童趣人物纪就和大家一起了解，一幅画可以卖出7000多万的国家一级美术师——冷军的故事。

没接受过正规学习的孩子深爱绘画

1963年，冷军出生在四川达州大竹，这里因为竹子多而且大而得名，而四周山水环绕，气候适宜，物资丰富，在历史上素有“中国糯米之乡”“川东绿竹之乡”等美誉。

在风景如画的地方长大，冷军似乎天生性格中就极在意美感。他幼年喜欢画画，但与其他画家不同的是，这个孩子纸上作画的时间和经历少之又少，大部分画作都是在脑海中“创作”出来的。

说白了就是思想比较天马行空，因为在他看来，脑海中想到的画面是画笔怎样也描绘不出来的。

随着时间的推移，渐渐长大的孩子对画画的兴趣越来越浓，脑海里的线条无法绘出，那么他就想要拿起画笔，将眼里看到的事物完美复刻在画纸上，做到纤毫毕现。

看他没有人教导，热心的邻居就帮他找了一个美术老师。但老师并没有对这个孩子过多上心，只是给了他一些画册，让其临摹。

好像有了十分正式的目标，冷军每天要做的最重要的事便是翻着册子一遍遍画。也许是天赋过人，他开始有了明显的进步。

因为家住新华电剧院附近，每当有新电影上映时，冷军都会去影院门口观看张贴的宣传海报。

但由于胆子小，他并不敢在大庭广众下绘画，每次都是尽力记住全部细节，回到家中再将脑海中的画面转移在纸上。

时间一长，每次经过思考和“脑力完善”的作品都能给他带来进步，著名的冷军式“脑画”也成了大家友好“调侃”的名词。

为了画出令自己满意的动物神态，冷军可以每星期徒步去野外盯着其“发呆”，外形、色彩、神态……方方面面都要观察到。

这个近视500度的人还因为贴得太近，遭到过不少次劝离和奇怪地看待。有趣的是，这样的观察法倒是促使他养成了散点透视的习惯，为以后的超写实绘画打下基础。

1979年，第一次高考失败，冷军决定复读来年再战。1980年，他考上了武汉师范学院汉口分院艺术系，踏上了最爱的绘画道路。

较好的天赋加上惊人的毅力，大学期间，冷军可以每天待在画室里创作9小时，如果没有课时间则会更长。

1984年，毕业后的冷军被武汉画院聘请为院外画家，正式开始油画创作的旅程。

超写实主义风格的优化，真实感超乎想象

据知情人说，冷军上学期间因种种原因并没有上过写生、静物等美术必修课，因此他的画风多不拘一格，无拘无束。

但通过独特构思技巧和别具一格的艺术风格，冷军能赋予作品以灵魂，透出他对世界的观点。

在1993年至1996年之间，冷军的画作具有强烈的价值倾向和主题性。而在1995年6月29日黄昏，韩国瑞草区的三丰百货大楼发生的层层坍塌事件，改变了他的画风。

了解到事件是因建设过程中存在偷工减料行为，而导致502条生命被掩埋，愤怒之下冷军创作出了《世纪风景之三》的画作。

残破冷硬的混凝土和碎瓦砖块堆成的世界地图下压着孩子们的玩具，强烈的对比给人的视觉带来强烈的震撼，更冲击心灵，让人产生共鸣。

而在《世纪风景之四》中，冷军用注射器、手术刀、旧床单等，在病床上拼出世界地图的模样。

他想表达的是艾滋病把文明社会送上了病床，希望人们保护自己，战胜病魔。而他所做的一切，只是为了达到让作品“发声”。

没有谁的人生道路是一片坦途，冷军也曾备受质疑。在一次个人画展中，冷军将自己的画作拍成一张张照片进行展览。

一位美术老师生气地进行了投诉，指出冷军的行为欺骗了喜欢他画作的观众。

而冷军给出的解释却是：“做艺术是件很自由的事，他们有说的自由，我有做的自由。”

这个不在乎他人言论的男人在创作前，将实物用焊枪进行各种艺术加工，然后用复印机复印，再进行实物写生，这样的做法让作品比黑白照片看起来更具有张力。

评论家彭德对此给予了高度评价，称这种独一无二的技术为“异性绘画”，是开创性艺术，也是一种不好复制的追求，具有断代价值。

超写实主义风格让他笔下的人、事、物精细入微，再加上油画极强的空间，冷军的画展能给人提供一场视觉盛宴。

2004年，一幅素描作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》，在第十届全国美展上拿下优秀奖，冷军在这幅作品中，给了达•芬奇的代表作《蒙娜丽莎》以新的定义。

他用高超的写实技巧画出了一位穿着毛衣抱胸微笑的东方女子。远看女子端庄贤淑，近看了不得。

她的发丝、毛衣纹理、毛衣质感、眼神动感、微笑自然度栩栩如生，活灵活现。人们观看这幅画，真实感超出了想象，油画能做到这个程度，简直不敢想象。

20余年“精心雕刻”，成就画坛大师

在20世纪70年代后，我国的写实油画发展到黄金时期，同时也涌现出了众多优秀代表作，例如令人一眼难忘的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、《春风已经苏醒》等。

而冷军的作品横空出世后，无数国外画家对我国的写实主义赞不绝口，称其细腻感登峰造极。

而在冷军的众多作品之中，有一副直达灵魂深处，让人沉默、引人深思的画作，那就是《肖像之像——小唐》。

层层油彩之下，一个纯朴的姑娘映入眼帘。少女青纯的脸庞白里透红，眼睛水灵灵的，一头乌黑的秀发，无比自然的肤色，似真非真，甜美迷人。

无论从哪个角度看，都有一种不同的感觉，完全找不出画工的痕迹。

这样安静又美好的画中人，像西方教堂里的童女那样纯洁形象，在这个物欲横流的世界里给人以追求美好的力量。

极端写实中也需要极端毅力，像这样的作品，一般都要费长达7个月甚至一年的时间。笔尖落下的不仅仅是沾满油彩的画，更是出神的灵魂，作者的心声。

从最初的静物写生，转至超写实主义，后又到复印画，每一阶段都有着质的飞跃。在1993年，《文物——新产品设计》出现后，就有人觉得那是冷军最好的代表作。

而1995年《世纪风景之二》问世，人们赞不绝口后又说这是其巅峰之作。可随后一幅《五角星》，又让那个被讨论的人物荣获第九届全国美展金奖。

之后人们便不再争论到底哪幅画能够为冷军代言，因为艺术没有止境，冷军的作品更没有止境。在不少名人眼里，这个写实画家的绘画水平，已经达到了世界级大师的水准。

2007年，耗时一年画出的作品《小罗》震撼了不少人。

不知情的人如果隔着手机屏幕观看，90%会认为这是一张摄影照片，而不是一副画。而凭此拿下全国第四届画院展画院奖的冷军再次响彻中外。

现在，这位别具一格的画家成了武汉画院副院长，中国国家画院油画院研究员，也是国家一级美术师，中国美术家协会会员。

20年如一日的精致“雕刻”，成就了现在的画坛大师。毅力不变，初心不变。你看到过冷军的其他作品吗？欢迎大家在评论区留言讨论。

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小花