原来，世界上真的有“幽灵建筑”

说起铁丝网，

我们印象里往往都是这种铁丝网围栏，

很难将其与历史啊，人文啊，艺术等联系起来。

但同样是铁丝网，

有人用它盖成了几十米高的建筑，

还征服了艺术、音乐、喜剧、T台、

建筑、装置艺术乃至商业多个领域！

是不是看起来有点不可思议？但是意大利艺术家 Edoardo Tresoldi 真的做到了。

Edoardo Tresoldi，1987年12月出生于意大利米兰。

Edoardo 小哥最擅长的一件事，就是用铁丝这种看似平凡的材料创造出各种神奇的雕塑和建筑结构，并饱受全世界的赞誉~

Edoardo 对场域精神有着自己的真知灼见。

他以铁丝铸造的建筑作品不仅带有强烈的历史人文的印记，还因风格空渺，常被人称为“幽灵建筑”，而他本人也常被人称之为“幽灵艺术家”。

他的作品形式有立于海边的人物雕塑：

也有从巨大的音乐节装置：

不仅出现在国际著名的T台上：

也出现在户外：

Edoardo 9岁时，就开始在画家 Mario Straforini 的指导下尝试不同的绘画语言和技巧。

2009年他搬到了罗马并在那里他参与了很多电影、音乐和雕塑工作，后来，他开始使用多种创作媒介、材料和工艺、技术，开始了自己的艺术实验。

Edoardo 与金属网丝的结缘来自一份布景师工作。

他当时正用金属网丝为布景设计做内部结构，在这个过程中他思考起金属网丝自身具有的诗意——“如此亲切而富于想象力，”他说道，“我渐渐把它当作独立的艺术材料研究。这也要感谢我的好朋友，西班牙艺术家 Gonzalo Borond 对我的鼓励。”

小哥早期创作了很多人物雕塑，在这些作品中，他通过探讨金属丝线网的组织与结构，形成了自己独特的创作手法。

小哥也以此揣摩了人体的动作和情感直接的关联。

与此同时，这些铁丝网人体的形态也与周围环境达成了有趣的互动关系~

以 Edoardo 小哥2013年的第一个铁丝网作品——The"PENSIERI"人物装置为例：

在面向海面的堤岸上，他用铁丝组成金属网，将这种材料建构出透明性特性，塑造出一个坐在岸上看海的人物雕塑。

这个场景，这个角度，有木有让你想起：“面朝大海，春暖花开”？

Edoardo 小哥说，“我的灵感来自人与其周围的空间的对话大海的辽阔，天空的深远以及视觉上的令人平静的空旷感。”

后来，小哥不再满足于人物雕塑，迷上了难度系数更大的作品。慢慢地他也形成了更深层次的设计理念和艺术见解——捕捉已逝事物的诗意，尤其是建筑。

金属网丝轻盈飘渺，具有“非物质性”的一面。“我在金属网丝的诗学中，看到对精神投射的描绘。”

“涉及历史时，它能对不复存在的事物进行一种微妙的再现。”因为半透明的金属网丝与环境发生直接联系，让普通人也能在历史空间中沉浸式体验昔日的辉煌。

可以说，Edoardo 的金属丝网直到遇见建筑才迸发出巨大的能量。

“建筑是一种语言，我选择建筑作为对象不仅因为它的功能特征，还因为它所能产生的情感叙事和场景体验。”

在建筑的世界中将金属丝网技术推进到了一个新 level，并创作了一系列新作品。

这些作品中，虚实相映、与自然相融的特质，也引起了观者诸多的思考。

看出这个建筑的柱子是什么了么？

在作品的制作过程中，小哥大多时候都是亲自上阵，用手来进行最精致的细节刻画。

创作时他都会给手指包上一层厚厚的胶带但即使如此，还是不能避免被锋利的铁丝网不时划破。。

一切都阻挡不了他对作品的热情和设计与制作。

在小哥看来，金属丝这种材料看似坚硬但可塑性却极强。

只要通过用心塑造，就可以在线与面、铁丝与幻影之间，形成不断消逝又重现的幻想。

而金属网本身的结构性与表现性、单线性与体积感，是他得以在多个维度之间穿行的原因之一。

这些作品也让观者寻觅到了那些熟悉又陌生的记忆。

慢慢地，各种高端大气上档次的场合都能见到他设计制作的铁丝网作品。

在米兰秀场上，Edoardo 小哥这个铁丝网作品结合上流光溢彩的灯光，将整个秀推向了高潮：

Edoardo 还在2018年加州印第奥科切拉音乐节上展出了一件命名为“Etherea”的作品，是迄今为止他创作的最大的一件作品

这是一个他徒手用铁丝编出22米高的建筑。

此作品是由三座形状完全相同、像城堡一样的透明结构组成。

它们的高度分别为11米，16米和22米，设计灵感来源于新古典主义和巴洛克式建筑。

Etherea 这个作品，遵循了小哥一贯的实验性探索风格。

他将建筑视作表达场所和空间的工具，以天空和云朵为背景描绘出一个个经典的建筑形态。

三个不同尺度透明金属网所构成的空间模型，营造出意想不到的透视关系和光学效果，在人与天空之间建立了一定的距离关系。

2017年，Edoardo 受阿拉伯联合酋长国的邀请，与迪拜一所建筑工作室合作为近7000平米的场地设计了一座被称为“建筑的幽灵”的金属丝网建筑。

这也是他最著名也是最梦幻的作品。

在设计现场，小哥将镀锌铁丝结构发挥到了极致。

虚构的罗马建筑，与实景布置的花园完美地结合在一起。

一根根巨大的罗马柱撑起的连廊将宾客的座席串联延伸开。

来看看细节部分：

整个环境看起来就像是虚幻的宫殿，来到这里的人们感叹仿佛走入了梦境。

为了使建筑看起来不过生硬，还在宫殿周围设计了一圈飞鸟。

这圈飞鸟也是采用编制金属丝线网的方式制作出来的。

浮动着的鸟嵌入了建筑中，给这座具有肃穆感的建筑雕塑增添了不少活力。

Edoardo 在谈到设计灵感的时候说：“我会想象自己可以在空气中画画，不过创作出来的东西又能与其周围的环境产生直接的联系。”

精彩绝伦的作品不仅让小哥接到了许多私人商业订单，就连官方部门也找上门来。

2016年，意大利普利亚大区的考古监管局委托给 Tresoldi 一个艰巨的任务，用金属丝复原一座在13世纪时因地震而被摧毁的天主教堂。

为了完成这个项目，小哥花了五个月的时间。

他打造出了一件让甲方无比满意的作品。

在毁坏教堂的原址上，小哥以巨大铁丝网结构模拟出拱门、穹顶罗马柱等建筑元素构成的新教堂。

简简单单的铁丝经过 Edoardo 的运用，让过去与现在有了新的对话。

这栋独特的建筑与这次特殊的“还原”工程，为荒废的教堂带来了新的生机。

越来越多的游客慕名而来，只为看一眼这座由铁丝网建成的教堂，这里最多的时候一个月就能吸引了15万人。

“金属网丝定义了我研究的两个主要点，缺席的物质和形而上的毁灭，以及它在历史基础上的应用。我意在用它们把现实中不存在的东西，或者已存在并消失了的东西，投射到现实空间中。” 小哥的目标是讲述被搁置的历史，构建一个虚拟的故事。

Edoardo 还在纽约曼哈顿的酒店餐厅上空，设计了一组金属网丝建筑装置，来致敬1970年代的传奇音乐厅 Fillmore East。

这是一个6米高的装置。

它以巨型碎片式的 Fillmore East 音乐厅幻影投射到 Rockwell Group 设计的空间穹顶，为这个餐厅带来了戏剧性和艺术背书。

雕塑产生了体积和视觉上的扭曲，就像一首歌或者一段舞蹈。

Edoardo 希望他的雕塑是一种时间性的叙事艺术，是创造一种“轨迹”——一旦它的生命周期结束就消失，让这个地方保持原有的平衡。

同样地，他也了解海市蜃楼般的飘渺与暂时，是“废墟之美”的精髓。这既是回望历史，又是窥探未来。

最后离开看看小哥的新作：2020迪拜世博会意大利馆。

不得不说，他的这些作品能和谐地融合多种矛盾概念：有形和无形、工业与诗意、暂时与永久、古典与当代。。。

鉴于他在艺术方面所取得的巨大成就，2017年，Edoardo Tresoldi 被《福布斯》评为欧洲30岁以下最具影响力的艺术家之一。

看完小哥的作品后，

我们不仅由衷感叹他的艺术创作能力。

他利用铁丝网的透明度来超越时空维度，

并叙述艺术与世界之间的对话。

铁丝这种不起眼的材料

在他的手中被赋予无限的设计灵感。

可能，这就是艺术的力量，

同时也是改变世界的力量吧。